《AIMhub.USC》策展之道：漢斯．奧布里斯特（Hans Ulrich Obrist）的連結實踐

Описание: 【文化經濟+創意產業｜Note】
前言：策展作為一種對話形式
　在《策展之道》一書中，奧布里斯特（Hans Ulrich Obrist）重新定義了「策展人」（curator）的角色。他追溯該詞的拉丁字源 curare（照料），指出策展不僅是挑選與展示物件，更是一種「照料」知識、記憶與關係的行為。他反對將展覽視為靜態的結果，而主張將其視為動態的「過程」與「對話」。

1. 知識的積累與對話的開端
　奧布里斯特的策展哲學深受藝術家影響。他強調策展人應當「追隨藝術家」，而非將藝術品強塞入預設的理論框架中。

案例解說：與阿里吉耶羅·波埃蒂（Alighiero Boetti）的對話 義大利觀念藝術家波埃蒂對奧布里斯特的影響至深。波埃蒂曾建議他：「永遠要問藝術家，他們有哪些『未實現的計畫』（unrealized projects）。」這成為奧布里斯特日後訪談的核心方法論。波埃蒂認為策展應該是「讓不可能之事成為可能」。 具體實踐：波埃蒂夢想在飛機上舉辦展覽。後來奧布里斯特與奧地利航空（Austrian Airlines）合作，將波埃蒂設計的圖案印在機上刊物，甚至製作成難度極高的拼圖（只有一片藍天和一架飛機），分發給乘客。這打破了藝術只能存在於博物館的邊界。

2. 逃離白盒子：非傳統空間的展演
　奧布里斯特致力於挑戰傳統博物館的「白盒子」（White Cube）展示機制，尋找生活中的隙縫作為藝術發生的場域（平臺）。

案例解說：廚房展（The Kitchen Show, 1991） 這是奧布里斯特策劃的第一個展覽，地點就在他位於瑞士聖加侖（St. Gallen）住處的廚房。
● 細節：藝術家 Peter Fischli & David Weiss 將廚房視為現成物，在櫥櫃上方將巨大的罐頭食品排列成一種日常的「祭壇」；Christian Boltanski 在水槽下的垃圾桶旁投影了一支蠟燭，創造出隱密的微型奇蹟；Hans-Peter Feldmann 則在冰箱的蛋架上放置了大理石做的蛋。
● 意義：此展覽證明了藝術可以滲透進最私密、功能的空間，消弭了藝術與生活的界線。
● 案例解說：卡爾頓宮飯店（Hotel Carlton Palace, 1993） 受藝評家 Félix Fénéon 隨身攜帶畫作在旅館鑑賞的啟發，奧布里斯特在巴黎一家老舊飯店的 763 號房策劃了展覽。
● 細節：這是一個「演化式」的展覽，展品與指令不斷增加。例如 Andreas Slominski 每天傳真一道指令給策展人執行，其中一天是「將一顆足球洩氣後丟出窗外，隔天再撿回來」。策展人在此不僅是組織者，更成為了展覽的表演者與守門人。

3. 指令與遊戲規則：生成式藝術
　受到觀念藝術與激浪派（Fluxus）的啟發，奧布里斯特探討如何透過「指令」（instructions）讓展覽在不同時空下不斷重生與變異。

案例解說：做（do it, 1993-present） 這是一個由奧布里斯特與藝術家 Christian Boltanski、Bertrand Lavier 共同構思的展覽計畫。
● 機制：展覽不運送任何實體藝術品，只運送「指令說明書」。當地的美術館或觀眾必須根據這些指令，「自己動手做」出藝術品。展覽結束後，作品即被銷毀，回歸日常物質。
● 學術意義：這挑戰了原作的「靈光」（aura）與唯一性，將藝術轉化為一種可重複演繹的「樂譜」（score），強調了在地詮釋與觀眾參與的能動性。

4. 跨領域的實驗室：藝術與科學的交匯
　奧布里斯特認為展覽應是知識生產的引擎，致力於搭建藝術與科學之間的橋樑。

案例解說：實驗室（Laboratorium, 1999） 在安特衛普舉辦，與科學史學家布魯諾·拉圖（Bruno Latour）合作。
● 核心概念：比較「藝術家的工作室」與「科學家的實驗室」作為兩種生產知識的場所。拉圖提出「證明劇場」（The Theatre of Proof），重演歷史上著名的科學實驗（如巴斯德的實驗），但重點在於展示實驗過程中的不確定性與社會建構過程。
● 細節：展覽將整個城市變成實驗場域，例如 Carsten Höller 的「懷疑實驗室」（Laboratory of Doubt），他駕駛一輛裝有擴音器的賓士車在城市中廣播「懷疑」的訊息，將困惑作為一種生產性的狀態。

5. 時間的策展：馬拉松與持續性
　展覽通常佔據的是「空間」，但奧布里斯特試圖策劃「時間」。

案例解說：郵差的時間（Il Tempo del Postino, 2007） 與藝術家 Philippe Parreno 合作，在曼徹斯特歌劇院舉辦。
● 形式：這是一個「基於時間的群展」（Time-based group show）。藝術家不再分配到展牆，而是分配到「時間段」。例如 Tino Sehgal 指揮舞臺布幕隨著音樂起舞；Matthew Barney 安排了一場結合活牛與軍樂隊的複雜表演。
● 概念：這將展覽從空間的瀏覽轉變為時間的體驗，如同觀看一場歌劇，觀眾無法控制觀看長度，必須共同經歷這段時間。
● 案例解說：馬拉松（Marathons） 在倫敦蛇形藝廊（Serpentine Galleries），奧布里斯特定期舉辦 24 小時不間斷的訪談與演講馬拉松。這是一種將「對話」本身作為展覽形式的極致展現，試圖繪製一個時代或一座城市的知識地圖。

總結
　《策展之道》揭示了策展人作為「連結者」（junction-maker）的角色。從私密的廚房到公共的歌劇院，從實體物件到虛擬指令，奧布里斯特展示了策展如何超越單純的展示，成為一種介入社會、生產知識與保存記憶的動態實踐。

● 參考文獻：
© Hans Ulrich Obrist 2016《策展之道 Ways of Curating》Farrar, Straus and Giroux

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