《文化創意產業》文史創生：「交互主觀性」地方導覽劇本編寫指南（以澎湖「篤行十村」為案例示範）

Описание: 【文化經濟+創意產業｜Note】
根據「鄭綸博士」的研究，進入「文史創生」最核心的操作性問題。要寫出能讓人產生「文史共感」（Cultural and Historical Empathy）的劇本，關鍵在於將「交互主觀性」（Intersubjectivity）的三個階段，轉化為敘事的「節奏」。

根據鄭綸博士以其文史創生架構並引用野中郁次郎理論，為您拆解如何編寫這種「超真實」（Hyperreality）的地方導覽劇本：

1. 劇本結構：運用「交互主觀性」的三階段推進
要讓閱聽者從「旁觀」變成「共感」，劇本必須經歷心理層次的轉化：

第一幕：被動綜合（感性接觸）—「本能的召喚」
理論：如母嬰般的「我－你」關係，主客未分，靠本能共感,。
劇本寫法：不要講道理，先給感官體驗。
操作：劇本的開頭應著重於視覺、聽覺或嗅覺的直接衝擊。例如澎湖的劇本不該始於「明朝何時設治」，而應始於「強風吹在臉上的刺痛感」或「石滬捕魚時海水的鹹味」。這是為了喚醒人類本能的感性，讓人瞬間掉入情境。

第二幕：主動綜合（知性分析）—「脈絡的理解」
理論：自我意識介入，主客分離的「我－它」關係，進行客觀分析,。
劇本寫法：帶入歷史知識與職人精神。
操作：此時才介紹「為什麼」。為什麼這裡會有這種風？先民如何用智慧堆砌石滬來與自然共存？這裡可以引入「保存者」或「轉譯者」的角色（如新北設計展的案例），展現他們的專業與堅持，讓觀眾從理智上敬佩這個地方的深厚底蘊。

第三幕：無心無我的交互主觀性（共感昇華）—「我們的故事」
理論：超越小我，形成「我們的主觀」（Our Subjectivity），達到無心無我的共鳴,。

劇本寫法：將「過去的歷史」連結到「現在的價值」。
操作：劇本的高潮不在於緬懷過去，而在於邀請。例如：「這陣風不只吹過三百年前的祖先，現在也正吹拂著你。守護這片海洋的韌性，也是你在現代生活中奮鬥的精神。」這能讓觀眾覺得這不只是「他人的歷史」，而是「我們共同的價值」。

2. 挖掘與編寫心法：從「事實」到「超真實」
在挖掘素材時，鄭綸博士強調一個關鍵區別：事實 (Truth/Fact) vs. 真實 (Authenticity/Hyperreality)。

挖掘標的：尋找「生活實踐」，而非僅是「歷史大事件」
不要只找：哪一年蓋了這棟樓、哪位官員來剪綵（這是冰冷的 Fact）。
要挖掘：這裡的人**「如何生活」**？（這是 Authenticity）。例如宮島神社的「定活儀式」之所以動人，是因為它展示了持續至今的信仰生活,。
操作技巧：尋找當地的「帶路人」（耆老、職人），問他們：「每天早上做的第一件事是什麼？」、「這項技藝最難的瞬間是什麼？」。這些生活細節才是共感的來源。

編寫策略：建構「超真實」 (Hyperreality)
定義：歷史敘事不一定要像學術論文般考據（那是 Fact），而是要建構出**「比真實更真實」**的感動。

操作技巧：透過「角色化」來敘事。 參考資料中的 16 位帶路人分類，將受訪者定義為：
保存者 (Preservers)：強調守護的艱辛。
推廣者 (Promoters)：強調分享的熱情。
轉譯者 (Integrators)：強調創新的勇氣。
傳承者 (Inheritors)：強調延續的責任。 讓這些鮮活的「人」成為劇本的主角，而非冰冷的「物」。

3. 實戰檢核點
當您寫完一份文史創生劇本（或是導覽詞、策展論述）時，請用以下問題檢核：

感官開場了嗎？ （有沒有先讓觀眾「感覺」到地方的氛圍？）
知識有溫度嗎？ （歷史資訊是否連結到了具體的「職人」或「生活智慧」？）
結局有「我們」嗎？ （最後是否讓觀眾覺得自己也是這個價值觀的守護者，成為了廣義的「當地人」？）
這套方法能協助您將枯燥的地方誌，轉化為動人的品牌故事。 您現在手邊是否有具體的歷史素材或人物故事？我們可以試著用這個「三階段架構」來練習一段腳本大綱。

案例示範：澎湖「篤行十村」作為全臺灣最古老的眷村，同時擁有日式建築與在地歌手（潘安邦、張雨生）的故事，非常適合用來演練「交互主觀性」的三階段劇本。

我們將運用鄭綸博士提出的理論：從感性（被動綜合）、知性（主動綜合）到共感（超越主觀），來編寫這段引導遊客進入「超真實」體驗的旁白。

劇本名稱：篤行十村——聽見時光的歌

第一幕：被動綜合（Instinctual）——「海風與旋律的召喚」
理論應用：此階段為主客未分的「我－你」關係，強調感官的直接體驗，喚醒本能。
場景：遊客剛踏入園區，尚未閱讀任何解說牌。
旁白（搭配背景音：海浪聲與隱約的《外婆的澎湖灣》吉他前奏）：
「請閉上眼睛。你有感覺到嗎？這陣帶著鹹味的風，正穿過百年的老樹梢吹向你。
腳下踩著的，不是普通的柏油路，而是被時光磨得溫潤的石板。耳邊傳來的吉他聲，是不是覺得很熟悉？這裡沒有陌生人，只有海風、陽光，和那首好像一直住在你心裡的歌。此刻，你不是遊客，你是這陣風的一部分。」

第二幕：主動綜合（Intellectual）——「漂流與紮根的智慧」
理論應用：自我意識介入，進入「我－它」的客觀分析。引入「保存者」與「轉譯者」的角色，建立專業信任。
場景：遊客走到日式宿舍群與咾咕石牆前。
旁白：
「現在，請張開眼睛看看這棟房子。你發現了嗎？它的骨架是日本的木頭，但地基卻是澎湖特有的『咾咕石』。
這就是篤行十村的真實身分。它是全臺灣最老的眷村，曾住著漂洋過海的軍官，也住著像張雨生與潘安邦這樣的音樂才子。這裡的每一塊石頭，都記錄著『異鄉人』如何在這個海島上，努力把『他鄉』變成『故鄉』的過程。
透過建築修復師（保存者）的手，我們看見了這兩種文化——日本的細緻與澎湖的堅韌——是如何在這裡強行卻又溫柔地結合在一起。」

第三幕：無心無我的交互主觀性（Transcendent）——「我們都是時光的旅人」
理論應用：超越主觀，形成「我們的主觀」（Our Subjectivity）。將歷史記憶轉化為遊客自身的生命意義，達成文史共感。
場景：遊客站在張雨生故事館眺望大海，或坐在潘安邦舊居的長椅上。
旁白：
「其實，我們每個人心裡，都住著一個渴望『家』的孩子，就像當年的張雨生看著這片大海夢想未來一樣。

篤行十村不只是一段過去的歷史，它也是你現在正在經歷的故事。當你因為那首老歌而感動，因為這面牆的斑駁而駐足時，你就已經接下了這份記憶。
你不再只是旁觀者，你是這份『尋找歸屬感』精神的守護者。只要你願意帶著這份感動離開，你就是廣義的『澎湖人』，篤行十村的故事，將在你的生命裡繼續傳唱。」
學習指引與反思

這個劇本的設計邏輯是：
先不談歷史年份（避免枯燥），先用海風與音樂建立感官連結。
中間帶入知識（咾咕石 vs. 日式建築），建立知性理解。
最後昇華情感，告訴遊客「你的參與讓這裡有了意義」，完成共感轉化。
這樣的安排，能讓遊客從「看風景」轉變為「參與歷史」，這正是文史創生強調的從「事實」（Truth）走向「超真實」（Hyperreality）的過程。

您覺得這個劇本有抓到「篤行十村」的味道嗎？

● 參考文獻：
© 鄭綸 2023〈文史創生：從文化與歷史出發之地方創生〉《2023海峽兩岸中華傳統文化與現代化研討會》p.52-56

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