鳥の人「風の谷のナウシカ」より(ライアー演奏 by Lyre) Bird Man Nausicaä of the Valley of the Wind

Описание: 「風の谷のナウシカ」は1984年の映画で
この曲「鳥の人」が1番印象に残っていて、
いつかライアーで弾いてみたいと思っていました。
音符の長さの間が絶妙で、
本当に空を雄大に飛んでいる気分にさせてくれます。

ライアーで弾くには、少し難しく感じるところもありました。
16分音符のところは、ライアーで弾くには速すぎて、
弾きにくいところなので、少しゆっくりめに弾いて、
一音一音がはっきりするように弾くと良いと思います。

2分音符や全音符のところも、楽譜通りに音符の長さをきっちり弾くのも必要ですが、
時には、少しだけ早めに次の音を弾く、あるいは、少しだけ遅く次の音を弾く、ということを取り入れると、風にまかせて、不規則に飛んでいる気分がでて、おもしろいと思います。
（明らかに音符の長さが短すぎたり、長すぎるのはダメですよ。）

音が落っこちてしまわないように弾くことも大切です。
そうするには、音と音を繋げる、フレーズの真ん中で弓形の山を作るように滑らかに強弱をつける、と以前、先生から教えて頂いたことを思い出しながら弾きました。

Bird Man: From "Nausicaä of the Valley of the Wind"

"Nausicaä of the Valley of the Wind" is a 1984 film.
This song, "Bird Man," made the biggest impression on me, and I've always wanted to play it on lyre.

The intervals between the notes are exquisite,
making you feel like you're truly flying majestically through the sky.

Some parts felt a little difficult to play on lyre.

The sixteenth note sections are too fast for the lyre,
so I recommend playing them a little slower,
making each note clearer.

The half note and whole note sections may sound a little bland if you play them exactly as written. Sometimes, playing the next note a little earlier or a little later can create an interesting feeling, as if you're floating erratically in the wind. (Obviously, notes that are too short are no good.)
It's also important to play in a way that doesn't drop notes.
To do this, connect notes and smoothly vary the dynamics, creating a peak in the middle of the phrase.
I played while remembering what my teacher taught me in the past.