A Pop Art: Entendendo a Pop Art.

Описание: O que é Pop Art
Iniciado nos anos 50, na Inglaterra, o movimento da Pop Art começou a ser difundido mesmo a partir da década seguinte, em Nova York. A proposta desse tipo de expressão artística era a de eliminar as barreiras existentes entre a arte e a vida cotidiana.

Refletindo modelos de comunicação de massa, como campanhas publicitárias, filmes, desenhos animados, programas de televisão e histórias em quadrinhos, a Pop Art se dedicou a produzir peças que fizessem menção às produções feitas em larga escala e aos milhões de itens que passaram a ser fabricados em série.

Um dos grandes nomes da Pop Art, senão o mais conhecido, é Andy Warhol, que criava imagens facilmente reproduzíveis, como os retratos extremamente coloridos de Elvis Presley, Marilyn Monroe e Michael Jackson — a proposta de Warhol era justamente a de mostrar que a reprodução de cada um de seus retratos era algo fácil e feita em massa, como no modelo Fordismo de fabricação.

Características da Pop Art
Entre as características mais marcantes do movimento da Pop Art, estão:

Manifestação realista da contemporaneidade ao retratar os costumes, pensamentos e comportamentos de então;
Inspiração nas expressões urbanas em relação à cultura: histórias em quadrinhos, campanhas publicitárias, jornais sensacionalistas, cinema, rádio, música, itens de consumo (produtos enlatados, carros, geladeiras etc);
Não necessidade de planejamento crítico: as temáticas eram escolhidas e colocadas em prática sem imposição de justificativas ou explicações;
Representações repetitivas;
Inserção de outros objetos à pintura, como garrafas e flores artificiais;
Ampliação da escala natural na representação de formas e outros elementos gráficos;
Referência constante aos modelos de status social, incluindo fama, erotização, acidentes e símbolos relacionados ao consumo;
Cores fortes, brilhantes e fosforescentes usadas para simbolizar os objetos de consumo;
Uso das técnicas de serigrafia para reprodução em série;
Inspiração na estética industrial;
Utilização da imagem de pessoas famosas;
Transformação do real para o hiper-real ao retratar itens comuns em tamanhos maiores.

Foi um marco da passagem da modernidade para a pós-modernidade na cultura ocidental, sendo batizada por Lawrence Alloway, crítico de arte inglês, que criou o termo pop art em 1956.

1. A estética das massas
A arte pop foi uma vertente que buscava aproximar a arte do cotidiano das pessoas, utilizando a estética da cultura de massas como suporte principal.

Os contestadores artistas britânicos e norte-americanos procuravam trabalhar a partir de elementos que encontravam nos comportamentos e costumes, moldados pela crescente industrialização. A vida não deveria ser separada da arte, eles acreditavam.

Assim, os artistas da arte pop buscavam na cultura do dia-a-dia a inspiração para o processo criativo. Diversas obras feitas nesse contexto eram objetos produzidos em grande escala, imagens que imitavam fotografias de jornais e revistas, uso da técnica de serigrafia, fragmentos de histórias em quadrinhos, imagens de celebridades e publicidade.

2. Objetos comuns como arte
Pode-se dizer que esse período pulsante das artes foi marcado pela ascensão do uso de objetos comuns e cotidianos à categoria de objetos artísticos.

Produtos enlatados, garrafas de refrigerante e outros elementos “banais” estampavam grandes painéis, trazendo à tona a cultura massificada que permeava os anos 60.

3. Uso da imagem de celebridades
Assim como os artistas utilizavam a imagem de objetos do cotidiano, eles passaram a usar também imagens de celebridades em suas obras.

Dessa forma, fotografias de estrelas do cinema e da música eram reproduzidas em larga escala, geralmente usando a técnica industrial da serigrafia.

A intenção era criar um paralelo entre os objetos e as pessoas que eram muito “consumidas” pela população. No caso, esse consumo se dava através da televisão e do cinema.

Como exemplo, temos obras emblemáticas de Andy Warhol, em que ele reproduz a figura de Marilyn Monroe, Elvis Presley e Michael Jackson.

Assim, faz-se uma crítica à própria indústria cultural, que cria mitos contemporâneos e “ídolos”.

4) Oposição ao abstracionismo
O movimento que antecedeu a pop art foi o abstracionismo. Até que, em meados dos anos 50, jovens artistas como Jasper Johns e Robert Rauschenberg começaram a criticar o abismo entre a arte e a vida e a externalizar que não se identificavam com o estilo abstrato então em voga.

Eles acreditavam que a arte deveria estar mais próxima do cidadão comum, e não envolta em uma atmosfera incompreensível, como era o caso da arte abstrata.

5. Crítica social
De dentro da sociedade, os criadores da pop art criticavam a própria sociedade: o consumo excessivo, o comportamento capitalista sem limites, os hábitos cotidianos desenfreados norte-americanos.