REALIZANDO ESTUDOS PARA O APERFEIÇOAMENTO DO RETRATO - "AUTORRETRATO DE JOHN SINGER SARGENT DE 1908"

Описание: Para realizar um retrato pode parecer meio óbvio pensar apenas na construção da obra ou objeto de observação, ou seja, os retratados ou conjunto de retratados, porém o pensamento acadêmico vai além exigindo constância e domínio dos princípios formais da pintura.

Os princípios formais incluem: a linha, o claro-escuro, a composição geral, a perspectiva, a cor; a saturação, o matiz, o valor da cor, etc. Existem vários aspectos a se pensar e se dominar. Acredita-se que uma obra não possui todos estes aspectos formais, mas sim alguns. Toda obra vai estar envolto de alguns aspectos com mais presença e outros com menos presença.

Neste vídeo eu cito alguns livros muito importantes como: "Conceitos Fundamentais da História da Arte" de Heinrich Wölflin, "Leonardo da Vinci de Walter Isaacson,"" "Advice on Painting from John Singer Sargent" As excerpted "john Sargent" by the Hon. Evan Charteris. Autor: Thomas Jefferson Kitts"".

O desenho do natural ou o croqui do natural, além da aquarela, o estudo da anatomia humana, o estudo do modelo vivo, constituem exercício importantes para àqueles que estudam a Arte do Retrato. Cada tipo de arte agrega uma forma de ver o mundo e benefícios mais intensos em cada tipo de Arte. O desenho do natural te faz ver a realidade e entender a realidade, absorver as formas, ajustando e afinando o olhar, criando uma possível sensibilidade para as coisas materiais. O modelo vivo lhe dará entendimento do corpo humano. O estudo da Anatomia agrega um estudo científico da forma humana, entrando como elemento secundário e inconsciente na construção do retrato. A realização de aquarelas agregam entendimento aplicado à cor, incluindo o Valor Tonal, a Matiz, a Saturação, a composição, o contraste de complementares, etc.

Por exemplo, o Contraste das Complementares nos faz criar a realidade de um jeito mais rápido e intenso, tendo poucas cores associadas pois as complementares são apenas duas. Isto permite uma construção da Forma com mais propriedade. Dentro da composição poderá haver possibilidades e caminhos que o Conhecimento das Cores nos dá.

Saliento que o artista tenha intenção acerca de seus estudos. Busque estudar com objetividade e conciliando os estudos com a realidade em que vive. Sargent utilizava paletas de pintura e cores de seu período, possuía uma influência impressionista e realista. Sargent utilizou paletas de pintura fechadas terrosas com poucas cores, assim como passou a utilizar mais cores ao pintar paisagens e pintava com bastante tinta e de forma relativamente rápida sobre influência do impressionismo propriamente dito. Tudo isso pode ter uma utilidade hoje desde que com objetividade, dentro de uma pesquisa sucinta acerca de alguma temática atual. Isso permitirá um ecletismo, adicionar outras influências do próprio artista junto com todo este realismo e impressionismo.

Acredito que os conhecimentos não devem ser perdidos ou abandonados mas sim reintegrados e mantidos em respeito ao conhecimento já desenvolvido por outros artistas do passado. Saber conciliar o modo de ver o mundo do próprio artista, o conhecimento aplicado já desenvolvido por grandes artistas e saber inovar tecnicamente, sendo original às suas intenções como artista é uma grande equação a ser resolvida. Ou seja, se expressar tecnicamente enquanto artista sobre o mundo a sua volta, atual e em constante mutação.