nutcracker suite - Eugene Ormandy

Описание: Tchaikovsky

NUTCRACKER SUITE
1. OVERTURE MINIATURE
2. MARCH
3. DANCE OF THE SUGAR-PLUM FAIRY
4. TREPAK
5. ARABIAN DANCE
6. CHINESE DANCE
7. DANCE OF THE FLUTES
8. WALTZ OF THE FLOWERS

The Philadelphia Orchestra
Eugene Ormandy Conductor


차이콥스키
호두까기 인형 모음곡
필라델피아 오케스트라
유진 오먼디 지휘

차이콥스키가 그토록 사랑했던 러시아는 그의 탄생과 죽음을 모두 목격했다. 탄생은 거의 주목받지 못했지만, 그의 죽음은 오래도록 기억되고 애도되었다. 그는 감수성이 풍부하고 내성적이며 기질적인 세계인의 젊은이였고, 음악을 통해 자신의 삶을 실현하고자 했다. 젊은 시절의 평범한 오락거리들에는 흥미를 느끼지 못한 그는 음악 속에서 진정한 의미를 찾았다.

그의 철학은 성취와 명성에서 인간 존재의 덧없음을 보았고, 실패의 혼란 속에서도 인내가 유일한 해답이라는 믿음을 견지했다. 따라서 그의 음악은 이 철학을 그대로 반영한다.
《호두까기 인형 모음곡》은 무엇보다도 밝고 즐거우며, 전혀 우울함이 없다.

사람들은 크리스마스 밤의 몽환적인 풍경 속에 앉아 있고, 붉은 머리의 소녀는 선물에 파묻혀 있다. 생일이나 가정용품 시장은 친구들과의 교류와 색종이 조각으로 가득하다. 이는 생쥐왕과 그의 군대를 물리치는 이야기이기도 하고, 호두까기 인형을 흔들어 멋진 왕자로 바꾼 클라라의 환상 이야기이기도 하다. 이 왕자는 클라라를 사탕요정의 세계로 인도하고, 그곳에서는 장난감과 사탕들이 함께 춤춘다. 어린 소녀와 왕자의 낭만적인 환상을 축하하는 음악이다.

1. 서곡 미니어처
서곡 미니어처는 그 이름 그대로, 작은 규모의 서곡으로 매우 정교하게 구성되어 있다. 현악기와 목관악기의 섬세한 조합은 경쾌한 색채와 리듬을 만들어낸다. 전반적으로 섬세하고도 뚜렷한 성격을 지닌 이 곡은 짧지만 강렬한 인상을 남긴다.
차이콥스키 특유의 기법—아이들의 현악기에서 나오는 미묘한 음색의 활용—은 이 곡에서 특히 돋보인다. 오케스트라 전체가 소형 악기처럼 느껴지는 이 곡은, 피치카토(현을 튕기는 주법)와 완만한 오버처의 선율이 조화를 이루며 시작된다.

2. 행진곡
서곡이 끝나자마자 등장하는 곡은 활기찬 행진곡이다. 더블베이스의 강조된 리듬과 함께 등장하는 트럼펫과 스네어드럼의 소리는 마치 기병대가 들어서는 듯한 인상을 준다. 이 곡은 오케스트라의 금관악기와 타악기가 한껏 활약하는 대담한 사운드의 향연이다.
마지막에는 선명한 음향의 폭발과 함께 끝나며, 첫 주제를 재치 있게 소개하는 도입부로 되돌아간다.

3. 사탕요정의 춤
차이콥스키는 《호두까기 인형》 작곡 막바지에 파리에서 무스텔이 발명한 새로운 악기 ‘첼레스타’를 처음 들었다. 그는 그 음색에 매료되었고, 이 악기를 위해 특별한 곡을 작곡했다. 이 곡은 바로 그 작품으로, 《호두까기 인형》 초연에서 처음 사용되었고, 음악사에서도 처음으로 첼레스타가 쓰인 경우였다.
사탕요정이라는 캐릭터는 첼레스타의 종소리 같은 음색에 어울리도록 만들어졌다. 이 악기의 리듬감과 달콤한 음색은 대체 불가능하며, 차이콥스키는 그 멜로디를 악기에 맞춰 섬세하게 다듬었다. 이 곡은 시간이 지날수록 점점 더 많은 사랑을 받고 있다.

4. 트레팍 (러시아 춤)
이 곡은 모음곡 중 가장 ‘러시아적인’ 성격을 띠고 있다. 여기서 가장 중요한 점은 단순한 효과가 아니라 흥분 그 자체가 음악의 이유라는 점이다. 강렬하고 격렬하며, 회오리바람처럼 휘몰아친다.
춤은 강한 에너지로 뿜어져 나오며, 드럼과 현악기, 급속히 빠른 리듬들이 번갈아 등장한다. 활기찬 클라이맥스에서는 그 에너지가 최고조에 이르러 극적인 절정을 만든다.

5. 아라비안 댄스
이 곡은 신비롭고 몽환적인 ‘동양의 꿈’을 그린 듯한 분위기를 자아낸다. 나직이 속삭이는 목관악기들, 낮게 울리는 호른의 화음이 반복되며 멀어졌다가 다시 돌아오는 구성이다.
오보에 솔로는 동양의 신비를 연상시키며, 플루트와 함께 이국적인 화음을 이어간다. 곡 전체는 글리산도(미끄러지는 음)와 단조의 음계로 이루어져 있고, 마침내 조용히 사라진다. 이 곡은 환상과 몽상, 그리고 무한한 침묵 속으로 빠져든다.

6. 중국의 춤
“러시아인을 긁어보면 타타르가 나온다!”—서구 세계는 러시아와 몽골 간의 긴밀한 관계를 제대로 인식하지 못하는 경우가 있다. 지리적으로도, 인종적으로도 그들은 이웃이며, 유사한 민속적 요소를 공유한다.
이러한 맥락 속에서 차이콥스키는 ‘중국풍’의 음악 어법을 만들어내는 데 어려움을 느끼지 않았을 것이다.
곡에서는 야성적인 부조화, 쨍쨍거리는 음색의 피콜로, 맑은 플루트, 그리고 저음의 바순이 융합되며 동양적 분위기를 만든다. 갑작스러운 한 음으로 짧고 강렬하게 끝이 난다.

7. 갈대피리의 춤
‘밀리톤’은 일종의 카주(kazoo)와 비슷한 악기로, 종이와 빗으로 만든 장난감이다. 이러한 단순한 악기들이 오히려 매우 인상적인 효과를 낼 수 있다. 이 곡은 그러한 발상에서 탄생했으며, 플루트가 주도하는 리듬과 춤, 웃음, 생기를 담고 있다.
플루트의 빠르고 섬세한 연주 위에 바순, 오보에, 잉글리시 호른이 응답하면서 풍성한 화성이 펼쳐진다. 반복구는 플루트의 반짝이는 음으로 이어지며, 매우 독특한 색채를 지닌 춤곡이 완성된다.

8. 꽃의 왈츠
모음곡의 마지막 곡이자, 꽃들이 춤추는 환상의 정원이다. 이 곡은 그 보편적인 매력과 아름다움 덕분에 차이콥스키의 대표작 중 하나로 손꼽힌다.
도입은 목관과 현악기, 하프의 아르페지오로 시작되며, 이어서 바순이 왈츠의 리듬을 소개한다. 주 멜로디는 단조로 시작되어 점차 발전하며 금관이 더해진다.
이 왈츠는 마치 색채로 쓴 시와 같으며, 무대 위의 꽃들이 회전하며 춤추는 듯한 이미지가 그려진다. 낭만적인 선율과 조화가 절정을 이루며 마무리되고, 마지막의 강렬한 화음이 이 환상적인 정원을 장엄하게 닫는다.