BRAHMS SYMPHONY No. 4 - SERGE KOUSSEVITZKY (sp,78rpm)

Описание: Brahms
Symphony No. 4,
in E Minor
Opus 98

BOSTON SYMPHONY ORCHESTRA
under the direction of
SERGE KOUSSEVITZKY

브람스
교향곡 제4번
마단조(E단조)
작품번호 98

보스턴 교향악단
지휘
세르게이 쿠세비츠키



요하네스 브람스
(1833–1897)

브람스의 전기 작가 중 한 사람이 전하는 이야기가 있다. 1885년 여름 어느 오후, 브람스가 숲 속을 오래 걸은 뒤 숙소로 돌아왔을 때, 그의 거처가 불타고 있었고 친구들이 그의 책과 악보를 열심히 구출하고 있었다고 한다. 어떤 펠링거 부인은 잔디 위에 앉아 악보 뭉치를 꼭 껴안고 있었는데, 그가 그렇게 한 것이 다행이었다. 그 귀중한 악보들이 바로 거의 완성 단계에 이른 교향곡 제4번이었기 때문이다.

브람스가 이 새 교향곡을 완성하는 데에는 두 번의 여름이 걸렸다. 한스 폰 뷜로는 이렇게 썼다.
“그가 얼마나 끊임없이 다듬고 또 다듬는지 알지 않는가? 그에게는 어떤 수정도 과하지 않다.”

처음 두 악장은 1884년 여름 동안 현재의 완성도에 이르기까지 다듬어지고, 깎이고, 사포질되듯 연마되었고, 나머지 두 악장은 1885년 여름에 완성되었다. 이 두 여름은 모두 슈타이어마르크 알프스의 높은 지역인 **뮈르추슐라크(Mürzzuschlag)**에서 보냈다.

이 작품의 초연은 1885년 10월 25일, 한스 폰 뷜로의 지휘로 마이닝겐에서 이루어졌다.

브람스는 새로운 작품을 친구들에게 알릴 때 항상 그러했듯이, 이번 교향곡도 일련의 자기비하적인 농담으로 소개했다. 그러나 그 표현들은 음악의 진정한 성격과는 전혀 어울리지 않는다.

브람스는 친구이자 존경자이자 전기 작가였던 막스 칼베크에게 이렇게 썼다.
“또다시 나는 왈츠와 폴카 묶음을 하나 만들었을 뿐이네.”

뷜로에게는 이렇게 표현했다.
“여기 막간 음악 몇 곡이 놓여 있는데, 보통 사람들이 교향곡이라고 부르는 그런 것일세.”

쾰른의 지휘자 프란츠 뷜너에게는 이를 “어떤 종류의 합창 작품… 그러나 어떤 가사에도 맞지 않는 작품”이라고 적었다.

베를린의 출판업자 **짐록(Simrock)**에게는 다음과 같이까지 말했다.
“당신이 이것에 단 한 푼이라도 쓰는 것은 어리석은 일일 것이오!”

그가 이렇게 말할 수 있었던 것은, 출판으로 얻을 수익에 전혀 의존하지 않았기 때문이다. 그는 가족의 생계나 장례 비용을 위한 저축에도 개의치 않았다. 브람스는 당시에도 앞으로 12년의 창작 활동이 남아 있었음에도 불구하고 이렇게 말했다.
“묘비든 그와 비슷한 것이든, 솔직히 말해 나는 전혀 신경 쓰지 않소.”

이러한 극단적인 과묵함은 브람스 같은 인물에게서는 이해할 만하다. 특히 낭만주의 음악에서는 작품 속에 작곡가의 내면이 완전히 드러나기 때문이다. 브람스는 자신의 가장 깊은 감정과 열망을 공개적으로 드러내는 것을 극도로 경계했다.

그러나 동시에 그는 이 교향곡이 소수의 친밀한 친구들 사이를 넘어 더 널리 알려지지 않을까 걱정하기도 했다. 그는 한스 폰 뷜로에게 이렇게 썼다.
“우리가 이 새로운 작품을 얼마나 아늑하고 즐겁게 함께 연주할지 상상해 보네… 그러면서도 이 교향곡이 더 많은 청중을 만날 수 있을지 생각하고 있지.”

뷜로와 엘리자베트 폰 헤르초겐베르크에게는 같은 비유를 사용했다.
“이 작품은 우리 지방의 기후와 닮은 것 같아… 여기서는 체리가 제대로 익지 않으니, 맛이 마음에 들지 않는다고 솔직히 말해도 괜찮네.”

비평가 한슬리크와 전기 작가 칼베크는 몇몇 악장에 대해 비판적 의견을 남겼다. 그러나 뷜로는 이 작품이 “어렵기는 하지만” 그럼에도 불구하고 “경이롭고, 매우 독창적이며, 완전히 새롭고, 바위처럼 견고하다”고 평가했다. 그는 “처음부터 끝까지 비교할 수 없는 힘”을 지녔다고 보았다.

브람스가 첫 악장을 보낸 엘리자베트 폰 헤르초겐베르크는…

그는 이렇게 덧붙였다.
“대체로 내 작품들은 나 자신보다 더 훌륭하며, 바로잡아야 할 부분도 적다.”
이 말과 함께 그는 이 악장에 대한 따뜻한 열정을 전하면서도 한 가지 유보적 의견을 남겼는데, 이는 브람스 생전과 사후 수년간 널리 퍼져 있었던 평가를 잘 보여준다. 오늘날 그의 음악이 전 세계 수백만의 애호가들에게 사랑받고 있음에도, 소수의 비판적 시각은 여전히 남아 있다.

이 예리한 친구는 이렇게 썼다.
“나는 당신의 이 작품이 너무 미시적인 검토를 전제로 만들어진 것 같다는 느낌을 받았다. 마치 그 아름다움이 모든 평범한 음악 애호가를 위해 존재하는 것이 아니라, 지혜로운 이들과 입문자들을 위한 작은 세계인 듯하다. ‘어둠 속을 걷는’ 보통 사람들은 그중 아주 작은 부분만을 맛볼 수 있을 뿐이다. 많은 부분을 나는 귀가 아니라 눈으로만 발견했다…”

이처럼 브람스를 극도로 지적인 작곡가로 보는 견해는 종종 그의 복잡한 구조를 불공정하게 해석하는 태도로 이어졌다. 예를 들어 차이콥스키는 브람스의 목적이 혹시 “이해할 수 없고 난해해 보이는 것”이 아니었는지 의심했다. 그는 브람스의 “거의 무의미한 화성 진행과 전조의 소용돌이”가 단지 “상상력의 빈곤을 감추기 위해 깊이를 가장한 것”일지도 모른다고까지 말했다.

그러나 이에 대한 답을 찾기 위한 유일한 진정한 근거는 결국 음악 그 자체이다.
만약 청자가 음반 1면의 서두, 즉 제1악장의 제1주제가 제시되는 부분을 들으면, 첫 마디부터 엘리자베트 폰 헤르초겐베르크가 말한 “정교하게 얽혀 있는 세부의 뒤엉킨 덩굴”을 분명히 확인할 수 있다.

여기서 목관 반주는 각 마디의 약박에서 제시되며, 이는 바이올린이 연주하는 선율을 직접 모방하고 있음을 알 수 있다. 제1주제 제시 직후, 그 반복은 다시 다음과 같이 나타난다.


이 선율에는 추가적인 세부 장식이 더해진다. 선율 자체는 옥타브 도약으로 쪼개지고, 그 주위를 감싸는 흐르는 음형이 펼쳐지며, 각 마디의 약박에 놓인 저음 반주는 다시 이 주제를 토대로 구축된다.

각 청자는 스스로 판단해야 한다. 이 “정교하게 얽혀 있는 세부”가 음악과의 직접적이고 즉각적인 접촉을 방해하는지 여부를 말이다. 그러나 이 교향곡이 전 세계 수백만의 음악 애호가들에게 사랑받고 있다는 사실, 그리고 구조적 정교함이 유사하게 농축된 다른 브람스 작품들도 널리 받아들여졌다는 점은, “어둠 속을 걷는 사람들”(혹은 눈이 아니라 귀로 듣는 사람들)이 오히려 음악의 본질에 충분히 도달해 왔음을 분명히 보여준다. 이는 “현명한 이들과 입문자들” 못지않다.

제1주제가 지시된 방식(Ex. 2)으로 반복된 뒤, 다음과 같은 선율을 포함하는 구절이 등장한다.

이 구절은 곧바로 부차적 모티브로 이어지는데, 이는 이 악장에서 가장 중요한 주제 단위 중 하나이므로 특히 주의 깊게 기억해 두어야 한다.

이 모티브는 즉시 교향곡 전체에서 가장 넓고 울림이 풍부한 선율 가운데 하나로 이어진다.

이 선율은 첼로와 호른이 연주하며, 전 관현악이 함께 반주한다. 이어서 Ex. 4의 모티브가 다시 등장하고, 전이 구절을 거쳐 제2주제로 연결된다. 제2주제의 첫 부분은

플루트와 클라리넷이 담당하고, 두 번째 부분은 오보에가 맡는다.

요컨대 이것이 제1악장을 구성하는 주요 선율 재료이다. 위에 인용된 선율들을 충분히 익히면(모두 음반 1면에서 들을 수 있다), 청자는 이 음향 건축물이 어떻게 구축되었는지를 세부적으로 따라갈 수 있을 것이다.

발전부는 음반 2면의 시작과 동시에 시작되며, 전부 2면에 수록되어 있다.

제1주제(Ex. 1), 그 반복(Ex. 2), 그리고 Ex. 3으로 제시된 선율의 재현이 음반 2면을 마무리한다. 음반 3면은 Ex. 4로 제시된 중요한 모티브의 재현으로 시작하여 제1악장의 종결까지 이어진다. 이 악장을 떠나며 우리는 한슬리크가 왜 이 음악을 “두 명의 놀랍도록 재치 있는 사람이 다투는 것 같다”고 했는지 솔직히 이해하지 못할 수밖에 없다.

제2악장은 호른으로 시작되며(두 번째 마디에서 목관이 합류), 이 악장의 주요 주제의 기본 윤곽을 제시한다. 네 마디의 서주가 끝난 뒤, 제1주제는 클라리넷에 의해 완전한 형태로 제시된다.

바순과 현악기가 반주를 맡는다. 현악기는 피치카토로 연주되며 선율의 윤곽을 세심하게 반영하는 리듬적 배경을 만든다. 이어서 다음과 같은 선율 음형을 포함한 간주가 등장한다.

그리고 관악과 현악이 교대로 주고받는 날카로운 폭발적 구절이 뒤따른다.

이후 첼로가 따뜻하게 연주하는 제2주제가 나타난다.

음반 4면의 마지막에 또 하나의 간주가 들린 뒤, 제1주제(Ex. 8)가 다시 등장하는데 이번에는 비올라가 맡는다(음반 5면 시작).

이어서 악장 초두에서 호른이 제시했던 제1주제 모티브를 바탕으로 한 상당히 확장된 구절이 전개되며, 이는 이 모티브를 강력하게 심화·발전시킨 것이다. 이후 제2주제(Ex. 11)가 다시 등장하는데, 바이올린이 두꺼운 현악 합주 위에서 연주한다(이 부분에서 제2바이올린, 비올라, 첼로는 모두 divisi로 나뉜다). 곧이어 제1주제를 토대로 한 코다가 악장을 마무리한다.

제3악장은 칼베크가 브람스에게 “휴지통에 던져버리라”고 권했던 악장이다. 브람스는 이를 엘리자베트 폰 헤르초겐베르크에게 보내며 “팀파니 세 대, 트라이앵글, 피콜로 때문에 상당히 시끄럽다”고 미리 말했다. 그는 이 악장에서 처음 등장하는 더블 바순도 언급할 수 있었을 것이다.

이 악장은 소나타 형식이지만, 지나치게 전문적인 분석을 할 필요는 없다. 주요 주제만 제시해도 청자가 음악의 진행을 따라가기에 충분하다. 악장을 지배하는 서두 주제는, 상당히 근접한 형태로, 그 자체의 반행형(역행형과 유사한 구조)을 저음에 두고 있다.

이것은 브람스가 즐겨 쓰는 또 하나의 구조적 장치로, 이름은 몰라도 처음 듣는 순간 누구나 알아차릴 수 있다. 서로 반대 방향으로 움직이는 두 음향 덩어리가 한 지점으로 수렴하는 효과가 매우 분명하기 때문이다.

곧이어 이 악장에서 중요한 의미를 지닌 부차적 선율이 등장한다.

그리고 결국 제2주제가 제시된다.

이 주제는 뚜렷하게 민속적인 성격을 지니고 있다.