高齢者の為のclassicギター講座 No.132パークニングギター教則本第２巻p71Saltarello サルタレロ

Описание: p64（翻訳）レパートリー→https://gtaoki2017.web.fc2.com/perken...
セゴビアの演奏（ライブ）→   • Segovia : Bianco Fiore and Six Lute Pieces...  


p71melody The sheet music（楽譜）→https://gtaoki2017.web.fc2.com/parken...
p71melody The sheet music+tab note（楽譜+タブ譜）→https://gtaoki2017.web.fc2.com/parken...




p71正規The sheet music（楽譜）→https://gtaoki2017.web.fc2.com/parken...
p71正規The sheet music+tab note（楽譜+タブ譜）→https://gtaoki2017.web.fc2.com/parken...
Anonymous—Saltarello (p. 70)
作者不詳＝サルタレロ（P.70）
Interpretation:
解釈 ：
A quick ltalian dance, the salterello has a light skipping quality.
軽快なイタリアンダンス、サルタレッロは軽快なスキップが特徴です。
The one presented here is a wonderful finale to the collection of anonymous Italian lute pieces found in this book.
この曲は、本書で紹介されているイタリアの無名リュート曲集のフィナーレを飾る素晴らしい作品です。
Its melody is quite similar to the volta found in England during the same time period.
この旋律は同時代のイギリスのボルタによく似ています。
The most intriguing aspect of this work is the drone bass ostinato consistent throughout most of the piece.
この作品の最も魅力的な点は、曲のほとんどを通して一貫して弾かれる通奏低音です。
It provides a solid accompaniment but should not drown our the melody.
この低音はしっかりとした伴奏の役目を果たすが、旋律をかき消すようなことがあってはならない。
The piece contains sections of eight measures divided into four-measure phrases.
この作品には8小節のセクションがあり、4小節ごとのフレーズに分かれている。
This presents many opportunities for tone color and dynamic contrast.
このため、音色やダイナミックなコントラストを表現する機会が多くあります。
There are two main melodic themes in the piece with variations following each one.
この曲には2つの主旋律があり、それぞれに変奏が続きます。
The first theme should float along lightly with effortless slurs. The second theme (starting at m. 17) is very effective played ponticello.
第1主題は軽快なスラーで演奏させましょう。第2主題（１７小節目から）はポンティチェロで弾くと効果的です。
The first theme is repeated at m. 33 an octave lower and should be played with a bright sound for extra clarity.
第1主題は33小節目で繰り返されるので、明るい音で演奏すると、より鮮明になります。
Technique:
テクニック
The most difficult aspect of the piece is coordinating the drone bass with the melody.
この曲で最も難しいのは、通奏低音とメロディーの連携です。
It must be practiced quite slowly at first, paying close attention to the right-hand fingering to gain proper independence.
最初はかなりゆっくり、右手の運指に注意しながら練習し、きちんとした独立性を身につける必要があります。
This is one of the few pieces where practicing the melody alone would be beneficial since there are no fingered bass notes.
その際、ゴールからバックするようなイメージで、最後まで練習してみましょう。
The long slurred runs also must be practiced separately to achieve evenness in both rhythm and volume.
また、長いスラーは、リズムと音量の両方を均等にするために、別途練習する必要がある。
On these runs, try practicing to the end of the run, as if backing up from a finish line.
ベース音が開放弦なので、メロディーのみで練習した方が良い数少ない曲の一つです。その際、ゴールからバックするようなイメージで、最後まで練習してみましょう
For example, in m. 15, play the last two eighth notes and land firmly on the first beat of the next measure and stop there.
例えば、１５小節目では、最後の8分音符2つを弾いて、次の小節の1拍目にしっかり着地してそこで止めます。
When that move is perfected, back up and play the last four eighth notes of m. 15, ending in the same spot.
その動きが完璧になったら、戻って15小節目の最後の４つの8分音符を弾き、同じ場所で終わらせて演奏します。
Perfect each segment before backing up to the next pair of eighth notes.
次の8分音符のペアに戻る前に各フレーズを完成させて下さい。
Soon you will have backed up to the beginning of m. 13 and will have a very solid run.
すぐに１３小節目の冒頭まで戻ります。それで非常に正確な速さで演奏できるようになります。
Be sure to use a properly balanced left-hand position with knuckles parallel to the neck.
左手はネックと平行になるようなバランスで構えてください
Pull down into the next string for strong slurs (like a rest stroke).
強いスラー（左手のアポヤンド）を出すために、次の弦に乗せて止めます。
Make sure they are even and strong, giving enough time to the first note of each pair.
各組の最初の音に十分な時間をかけて、均等に、強く演奏してください。
Be sure to accent the highest note of the three ending harmonic chords.
エンディングの3つのハーモニック・コードのうち、最も高い音にアクセントをつけるようにします。




作者不詳＝サルタレロ（P.70）
解釈 ：軽快なイタリアンダンス、サルタレッロは軽快なスキップが特徴です。
この曲は、本書で紹介されているイタリアの無名リュート曲集のフィナーレを飾る素晴らしい作品です。
この旋律は同時代のイギリスのボルタによく似ています。
この作品の最も魅力的な点は、曲のほとんどを通して一貫して弾かれる通奏低音です。
この低音はしっかりとした伴奏の役目を果たすが、旋律をかき消すようなことがあってはならない。
この作品には8小節のセクションがあり、4小節ごとのフレーズに分かれている。
このため、音色やダイナミックなコントラストを表現する機会が多くあります。
この曲には2つの主旋律があり、それぞれに変奏が続きます。
第1主題は軽快なスラーで演奏させましょう。第2主題（１７小節目から）はポンティチェロで弾くと効果的です。
第1主題は33小節目で繰り返されるので、明るい音で演奏すると、より鮮明になります。
テクニック ：
この曲で最も難しいのは、通奏低音とメロディーの連携です。
最初はかなりゆっくり、右手の運指に注意しながら練習し、きちんとした独立性を身につける必要があります。
ベース音が開放弦なので、メロディーのみで練習した方が良い数少ない曲の一つです。
また、長いスラーは、リズムと音量の両方を均等にするために、別途練習する必要がある。
その際、ゴールからバックするようなイメージで、最後まで練習してみましょう。
例えば、１５小節目では、最後の8分音符2つを弾いて、次の小節の1拍目にしっかり着地してそこで止めます。
その動きが完璧になったら、戻って15小節目の最後の４つの8分音符を弾き、同じ場所で終わらせて演奏します。
次の8分音符のペアに戻る前に各フレーズを完成させて下さい。
すぐに１３小節目の冒頭まで戻ります。それで非常に正確な速さで演奏できるようになります。
左手はネックと平行になるようなバランスで構えてください。強いスラー（左手のアポヤンド）を出すために、次の弦に乗せて止めます。
各組の最初の音に十分な時間をかけて、均等に、強く演奏してください。
エンディングの3つのハーモニック・コードのうち、最も高い音にアクセントをつけるようにします。