2026: Talk: After The Artefact

Описание: عن التأريخِ والتاريخ
لقاء أونلاين مع إلياس كردي

السبت 7 شباط 2026

يستكشف هذا اللقاء مجموعة من التساؤلات المحورية التي ترتكز عليها الممارسة الفنية لـ إلياس كردي وما ينتج عنها من أعمال فنية متنوعة، بما في ذلك عمله المشارك في معرض "في السَّاعة نَفسِها":

كيف تُنتَج المعرفة التاريخية؟ وكيف تُمنَح شرعيّة لها في الكتب والمراجع التاريخية؟ وما هي الأدوار التي تؤديها التحف الفنية والأثرية والمتاحف التي تعرضها في تثبيت أو التأكيد على سرديّات بعينها؟ في مقابل التخفيف من أثر سرديّات أخرى أو جعلها هشّة أو غير مرئية. وكيف يُمكن لفن النحت أن يلعب دورًا أكثر فاعليّة لتحدّي تلك الأدوار؟

يتناول إلياس مجموعة مُختارة من أعماله لمناقشتها عبر التركيز على دور علم الآثار والمتاحف في تقرير ما يُمكن تصنيفه وعرضه الاحتفاء به كقطعٍ أثريةٍ تعكس تأريخًا موضوعيًّا ومحايدًا، حيث تنخرط ممارسة إلياس الفنية في توظيف الخيال والمحاكاة كأدوات نقدية تتحدى هذه الآليات، وتكشف، في الوقت نفسه، عن العنف الكامن في ممارسات الحفظ والعرض للمواد التاريخية والأثرية.

كما يركّز اللقاء على التأمل في التساؤلات التي ألهمت عمله المشارك في معرض "في السَّاعة نَفسِها"، وحيثيات الجوانب البحثية والإنتاجية التي شكّلت العمل بصورته النهائية.

إلياس كردي هو فنان معاصر يُعنى باستكشاف التاريخ والثقافة والذاكرة من خلال النحت. بعد أن ولد ونشأ في دمشق، انتقل إلياس إلى مرسيليا في العام 2012 بسبب الأوضاع في بلده. يعمل إلياس في أعماله على إعادة توظيف السرديّات والمواد التاريخيّة، ويمزج ما بين الخيالي والتاريخي لطرح تساؤلات حول الحفاظ على التراث والثقافة. يجمع الفنان في ممارسته ما بين الحرفيّة التقليديّة وبين التقنيات الحديثة، كالمسح والطباعة ثلاثيّة الأبعاد. وغالباً ما توظِّف منحوتاته تأثيرات الخداع البصري، مستحضراً عبرها زمناً ضائعاً وتاريخًا منسيًّا. كما يتحدى إلياس، من خلال مشاريعه البحثيّة، السرديّات التاريخيّة المُسلَّم بها، مُقترحاً أساليب جديدة للتفاعل مع الماضي.

-

After The Artefact
Online Talk with Elias Kurdy
Saturday 7 February 2026

This artist talk unfolds around a set of questions that guide Elias Kurdy’s practice and his work presented in the exhibition In That Same Hour:

How is historical knowledge produced and made authoritative? What roles do archaeological artefacts and museums play in fixing certain narratives while rendering others fragile or invisible? And how might sculptural practice intervene in these processes?

Through a discussion of selected works, Kurdy examines archaeology and the museum as mechanisms of historicisation; sites where materials are frozen, classified, and mobilised to construct seemingly objective histories. Engaging fiction and imitation as critical tools, his practice unsettles these frameworks, exposing the forms of violence embedded in acts of preservation and display.

The talk focuses in particular on his contribution to In That Same Hour, reflecting on the processes, research, and lines of inquiry that shaped the work.

Elias Kurdy is a contemporary artist exploring history, culture, and memory through sculpting. Born and raised in Damascus, he moved to Marseille in 2012 due to the situation in his home country. His work reappropriates historical narratives and materials, blending fiction with history to question heritage and cultural preservation. Kurdy combines traditional craftsmanship with modern technologies such as 3D scanning and printing. His sculptures often employ trompe-l'œil effects, evoking lost time and forgotten histories. Through research-driven projects, Kurdy challenges fixed historical narratives and proposes new ways of engaging with the past.