Мода и сатанинские трансценденталии — с Джонатаном Пажо

Описание: Полное видео смотрите здесь!: 👉    • Modern Art Is Collapsing: Jonathan Pageau ...  

Джонатан Пажо и Эндрю Гоулд присоединяются ко мне, чтобы обсудить художественный упадок современной культуры. Что, если современная культура больше не стремится к истине, добру и красоте, а вместо этого гонится за их противоположностями? В этой беседе мы исследуем поразительную идею: современное искусство, архитектура и медиа управляются не классическими трансцендентальными идеями, а их инверсиями, сентиментальностью, жестокостью и модой. Эти силы обещают интенсивность, шок и новизну, но редко сохраняются. Сначала они кажутся мощными, но рушатся так же быстро, как и появляются. (фрагмент из эпизода подкаста «В погоне за красотой»)

В основе этой дискуссии лежит разница между любовью и увлечением. Истинная красота медленно притягивает нас, связывает нас временем и углубляется с привыканием. Мода, напротив, опирается на неожиданность и новизну. Она ослепляет на мгновение, привлекает внимание, а затем угасает. Это различие помогает объяснить, почему так много современного дизайна кажется захватывающим в данный момент, но устаревшим или нелепым всего через несколько десятилетий.

Архитектура становится показательным примером. Здания, прославляемые как смелые, новаторские и «актуальные на данный момент», часто плохо стареют, в то время как классические, готические или даже барочные формы продолжают находить отклик спустя столетия. Разговор исследует, почему одни стили выходят за рамки своего исторического момента, в то время как другие превращаются в визуальную ностальгию, подобно коврам с длинным ворсом или забытым трендам.

Важно отметить, что это не отказ от инноваций. Мода играет необходимую роль, вводя новые возможности, подобно придворному шуту — в основном бессмыслицу, но иногда и глубокую. На каждые десять неудач может прийти одна долговечная форма. Опасность заключается в том, чтобы принять новизну за любовь, а шок — за смысл.

Затем обсуждение переходит к сакральному искусству и иконографии, где инновации и преемственность должны сосуществовать. Используя примеры православной иконописи, включая работы Рублева, отца Силуана и отца Зенона, мы исследуем, как истинное творчество возникает из глубокого погружения в традицию, а не из копирования прошлого или бунта ради самого бунта.

Увлекательное отступление посвящено «манеризму», удлинению и пропорциям в искусстве и архитектуре. Являются ли эти искажения просто упадком или они служат более глубокой эстетической цели? В случае успеха они облагораживают фигуру и привлекают взгляд вверх. В случае неудачи они становятся гротескными или отталкивающими. Разница заключается в том, продолжает ли форма выполнять свою функцию.

В конечном итоге, этот разговор задает сложный вопрос: приучили ли мы себя так сильно жаждать новизны, что утратили способность к вечной любви и красоте? Если так, то для восстановления красоты потребуется нечто большее, чем новые стили — потребуются новые привычки внимания, терпения и discernment.