В.А.Моцарт Концерт для скрипки с оркестром № 5 ля мажор, К. 219 IIIч Rondo Mozart Concert A dur

Описание: Пять концертов для скрипки с оркестром (принадлежность Моцарту других скрипичных концертов спорна) были написаны девятнад­цатилетним композитором на протяжении 1775 года и свидетельствуют о необычайно стремительном взлёте исполнительского мастерства великого музыканта. Действительно, не составляет труда проследить за тем, как от произведения к произведению усложняются технические задачи, повышаются чисто инструментальные трудности, богаче и разностороннее становится круг музыкальных образов. Достигнув классического совершенс­тва в разработке формы инструментального концерта, Моцарт создает художественно законченные образцы жанра - "большого" концерта для скрипки с оркестром.

Трехчастная структура сочинения включает сонатное аллегро (часто с двойной экспози­цией тем - солиста и оркестра), медленную лирическую часть и финальное рондо, которое композитор трактовал свободно и изобрета­тельно, нередко вводя интонации бытовой и танцевальной музыки. Нежная и подвижная певучесть, блеск импровизации, капризная и прихотливая смена музыкальных эпизодов, изящество и прозрачность письма - таковы характерные черты стиля этих концертов.

На образцы, созданные Моцартом, огля­дывались (в конечном итоге) композиторы XIX и XX веков - от Бетховена до Шёнберга, от Мендельсона до Прокофьева и Бартока.

Несмотря на свою громадную художествен­ную ценность, скрипичные концерты Моцарта после его смерти долгое время оставались в забвении. Интерес к ним начал возрождаться в 40-х годах прошлого века благодаря испол­нительской деятельности У. Буля, Ф. Давида, а позже и других выдающихся музыкантов (в частности, И. Иоахима, автора наиболее попу­лярных романтических каденций к концерту). В наши дни концерты Моцарта пользуются исключительной популярностью у слушателей и составляют "золотой фонд" скрипичного репертуара.

Концерт No. 5 ля мажор - последний из упомянутой серии сочинений этого жанра. На автографе, находившемся в богатой коллекции Иоахима, стоит дата: "20 декабря 1775 года", Зальцбург. Пятый концерт, в сравнении с ос­тальными, наиболее внушителен по масштабу и сложен по форме. Первая, оркестровая, экс­позиция Allegro aperto начинается с мощного начального импульса - аккорда всего оркестра, буквально открывающего простор (авторское обозначение характера - aperto - в переводе с итальянского, собственно, означает "открыто") для стремительной темы главной партии, пос­троенной на звуках только что отзвучавшего громкого аккорда. Незаметно оркестр переходит к изложению шутливой и грациозной побочной темы. Солист вступает, однако, со "своей", новой темой. Это своего рода "поэтическое отступление": выразительная мелодия солиста звучит на фоне аккомпанемента первых и вторых скрипок, поддерживаемых духовыми. И вновь, после генерал-паузы, солист излагает главную тему первой части - энергичную, полную увлечения и задора.

Вторая часть, Adagio ми мажор, отличается эмоциональной напряжённостью музыки. Инструментальная мелодика здесь приобретает ту глубину и силу, благодаря которым музыка становится способной к передаче бесконечно тонких и многообразных душевных движений.

Третья часть - Tempo di Menuetto, написанная в форме рондо, достаточно оригинальна в её трактовке (как и первая часть оригинально трактует сонатное allegro). Тема рондо, порученная солирующей скрипке, - грациозная, хрупкая, с чертами жеманной изысканности, столь характерной для галантной эпохи, сменяется декоративным эпизодом Allegro (2/4) в духе знаменитого "Рондо в турецком стиле" из фортепианной сонаты в той же тональности (ля мажор, КV 313). Эта знаменитая тема впервые была использована Моцартом в балете, постав­ленном им во время итальянского путешествия, в Милане. Звучат янычарские бубны, парадом проходит турецкое войско с ятаганами, пляшут наложницы султана. Сто лет прошло после знаменитой битвы с турками, отраженными от самых стен столицы империи Габсбургов, и музыка, наводившая ужас на Европу, стала модной салонной безделушкой (интересно, что отголоски этой моды слышны даже в финале бетховенской Девятой симфонии!). Но "живая картина" внезапно меркнет, театральные фигуры "турков" исчезают, мы вновь оказываемся в аристократическом салоне эпохи рококо вместе с возвращением темы рефрена рондо.