MUSIC OF THE RENAISSANCE - MAX MEILI (sp,78rpm)

Описание: SIDE 1
Alfonso Mudarra
1. TRISTE ESTABA EL REY DAVID
2. DE LA SANGRE DE FUS
(Mus. de la Renaissance)
(16th Century)

Max Meili, Tenor
Lute accompaniment by Fritz Wörsching
(Recorded in Europe)

알폰소 무다라
1. 「다윗 왕은 슬픔에 잠겨 있었네」
2. 「푸스의 피로부터」
(르네상스 음악)
(16세기)

테너: 막스 메일리
류트 반주: 프리츠 뵈르싱
(유럽에서 녹음)

SIDE 2
Enriquez de Valderrabano (1547)
1. SEÑORA, SI TE OLVIDARE
2. SONETO: AL MONTE SALE
(Mus. de la Renaissance)

Max Meili, Tenor
Lute accompaniment by Fritz Wörsching
(Recorded in Europe)

엔리케스 데 발데라바노 (1547년)
1. 「부인께서, 만일 제가 당신을 잊는다면」
2. 소네트: 「그는 산으로 오르네」
(르네상스 음악)

테너: 막스 메일리
류트 반주: 프리츠 뵈르싱
(유럽에서 녹음)

SIDE 3
Luis Milan
DURANDARTE
(Mus. de la Renaissance)
(16th Century)

Max Meili, Tenor
Lute accompaniment by Fritz Wörsching
(Recorded in Europe)

루이스 밀란
「두란다르테」
(르네상스 음악)
(16세기)

테너: 막스 메일리
류트 반주: 프리츠 뵈르싱
(유럽에서 녹음)

SIDE 4
Luis Milan
1. PERDIDA TENGO LA COLOR
Alfonso Mudarra
2. LA MAÑANA DE SAN JUAN
(Mus. de la Renaissance)

Max Meili, Tenor
Lute accompaniment by Fritz Wörsching
(Recorded in Europe)

루이스 밀란
1. 「나는 혈색을 잃었네」
알폰소 무다라
2. 「성 요한의 아침에」
(르네상스 음악)

테너: 막스 메일리
류트 반주: 프리츠 뵈르싱
(유럽에서 녹음)

SIDE 5
John Dowland
1. COME, DEEP SLEEP
2. COME AGAIN
(Mus. de la Renaissance)

Max Meili, Tenor
Lute accompaniment by Fritz Wörsching
(Recorded in Europe)

존 다울랜드
1. 「오라, 깊은 잠이여」
2. 「다시 오라」
(르네상스 음악)

테너: 막스 메일리
류트 반주: 프리츠 뵈르싱
(유럽에서 녹음)

SIDE 6
Shakespeare – Adriano Willaert (1536)
1. CON LAGRIME E SOSPIR
Shakespeare – Thomas Morley (1600)
2. IT WAS A LOVER

Max Meili, Tenor
Lute accompaniment by Fritz Wörsching
(Recorded in Europe)


셰익스피어 – 아드리아노 빌라르트 (1536년)
1. 「눈물과 한숨으로」
셰익스피어 – 토머스 몰리 (1600년)
2. 「연인이 있었네」

테너: 막스 메일리
류트 반주: 프리츠 뵈르싱
(유럽에서 녹음)


14세기 초부터 엘리자베스 시대의 위대한 작곡가들이 활동하던 시기가 끝날 때까지, 마드리갈은 그로부터 파생된 여러 관련 노래 유형들과 함께 세속 성악 음악의 정통 양식으로 자리 잡고 있었다. 이탈리아에서 시작된 그 인기는 유럽 전역으로 퍼져 나갔고, 마침내 이러한 노래들을 부르는 일이 교양 있는 가정의 일상생활의 일부가 되어, 손님이 방문하면 오늘날 카드 게임 브리지에 참여하듯 함께 노래에 참여하는 것이 기대되었다.

마드리갈은 원래 교회의 위대한 음악 형식을 세속적으로 변형한 것이었지만, 정통 마드리갈에는 나름의 매우 분명한 형식적 제약이 존재했다. 이러한 제약은 무엇보다도 중요한 요소였던 시(詩)에 근거한 것이었다. 여기서는 진정한 마드리갈 형식과 샹송, 프로톨라, 발레, 에어, 그리고 기타 유형들 사이의 차이를 상세히 다룰 여유가 없다. 마드리갈은 초기에는 이들 형식 가운데 가장 엄격한 형태였으나, 유행하던 여러 시기를 거치며 다양한 형식적 변화를 겪었다.

이 노래들은 본래 연주자들의 즐거움을 주된 목적으로 만들어졌기 때문에(오늘날 우리가 아는 의미의 청중은 그 당시에는 상상조차 되지 않았다), 모여 있던 집단에 가장 편리한 방식으로 연주될 수 있었다. 따라서 성부의 일부나 전부를 악기로 연주하는 일이 드물지 않았으며, 때로는 성악을 그대로 따라 연주하거나, 때로는 성악과 나누어 변주하는 방식으로 연주되었다. 이러한 관습 속에서 스페인에서 꽃피운 류트 마드리갈 악파의 씨앗을 찾아볼 수 있다.

16세기에 이르러서도 류트와 기타는 스페인 사람들에게 가장 대중적인 악기였으며, 이미 노래 반주에 사용되고 있었다. 초기의 류트 타블라추어 인쇄본들에서는 류트 반주로 부르는 독창곡의 예를 찾아볼 수 있다. 이들 노래 가운데 많은 곡은 매우 섬세하고 아름다우며, 훗날 명성을 떨친 영국 류트 작곡가들의 작품을 예고하는 선구적 존재였다. 스페인 노래와 영국 노래 사이의 대비는 감정과 선율, 그리고 다루는 주제의 유형에 이르기까지 매우 흥미로운 연구 대상이 된다.

이 음반에 수록된 스페인 로만사에서는 당시의 민속 음악과 예술 음악이 융합된 모습을 들을 수 있다. 이탈리아의 마드리갈이 대체로 사랑을 주제로 삼았던 데 반해, 이 스페인 노래들에서는 트루베르와 트루바두르의 발라드를 연상시키는 서사적 양식이 발견된다. 이 곡들은 프랑스나 이탈리아 노래에서 느껴지는 친밀함은 없지만, 대신 일정한 거리감과 고귀하고 고상한 품격을 지니고 있어 독자적인 색채를 형성한다. 바로 이러한 다소 비개인적인 성격이 이 음악을 민중의 음악과 분명하게 연결시켜 준다.

브라이트코프 & 헤르텔에서 출판된 기예르모 모르피의 저서
『16세기 스페인의 류트 연주자들(Les Luthistes Espagnols du XVI Siècle)』 중에서.

알론소 데 무다라는 16세기를 대표하는 저명한 류트 연주자였다. 그는 1546년에 로만사, 발라드, 그리고 류트를 위한 다양한 곡들을 포함한 타블라추어 악보집을 출판하였다.
**〈Triste estava el Rey David〉**는 압살롬의 죽음을 전해 들었을 때 다윗이 느낀 슬픔을 감동적으로 묘사한 곡이다.
**〈De la sangre de tus nobles〉**는 모르피의 선집에서는 **〈Israel〉**이라는 제목으로 실려 있으며, ‘선택된 민족’의 영웅들과 순교자들을 애도하는 노래이다.
**〈La mañana de San Juan〉**은 성 요한 축일 새벽에 열리는 축제를 묘사하고 있다.

엔리케스 데 발데라바노는 1547년에 자신의 악보집을 출판하였다. 여기 수록된 그의 노래들은 무다라의 작품보다 외래적 영향이 더 강하게 나타나는데, 이는 이 곡들이 사랑 노래로서 정서와 표현 면에서 이탈리아 악파에 더 가까운 성격을 지니고 있기 때문이다.

**〈Señora, si te olvidaré〉**는 시편에서 그 기원을 찾을 수 있을지도 모른다.
“내가 그대를 잊는다면, 나의 오른손이 나를 잊게 하소서—
내 혀가 입천장에 달라붙게 하소서.”
**〈Al monte sale amor〉**는 비너스가 최고의 권위를 지니고 있는 섬에 대해 노래한다.

이 악파의 작곡가들 가운데 가장 중요한 인물은 루이스 밀란이었다. 그는 최초의 타블라추어 악보집을 출판했을 뿐 아니라, 그의 음악을 통해 뛰어난 기량과 풍부한 상상력을 보여주었다.
**〈Durandarte〉**는 순수한 기사에 관한 노래로, 여러 악구의 끝에서 반주부에 나타나는 초기 카덴차의 흥미로운 예를 담고 있다. 이 곡 전반에 걸친 류트 파트는 이 선집의 다른 어떤 곡보다도 풍부한 표현력을 보여준다.
**〈Perdida tengo la color〉**는 사랑으로 인해 창백해진 한 인물의 탄식을 노래한 곡이다.

대조를 위해 이어지는 곡은 플랑드르 악파의 위대한 거장 가운데 한 사람이 작곡한 이탈리아 마드리갈의 한 예이다.
**〈Con lagrime e sospiri〉**는 눈물과 탄식으로 가득 찬 연인의 애가(哀歌)로…

이 작품은 이탈리아 악파 특유의 정서를 지니고 있으면서도, 오늘날까지 전해 내려오는 가장 아름다운 선율 가운데 하나를 갖추고 있다. 반주부의 대위법적 질감에서 우리는 이 마드리갈이 여러 성부로 이루어진 합창으로 불릴 때 얼마나 효과적일지를 쉽게 짐작할 수 있다. 그러나 여기에서는 류트 반주의 독창으로 연주되어, 마드리갈을 이러한 방식으로 노래하던 관행의 매력적이고도 진정성 있는 예를 제시한다. 빌라르트는 1480년에 태어나 1562년까지 살았으며, 고향 플랑드르를 떠나 베네치아로 가서 그곳에서 번성한 작곡가 악파를 창시한 인물로 전해진다.

이제 영국 악파로 넘어가면, 민족적 차이가 즉각적으로 드러난다. 출판업자이자 작곡가이기도 했던 토머스 몰리는 영국 마드리갈 작가들 가운데 전반적으로 가장 잘 알려진 인물일 것이다. 셰익스피어의 유명한 텍스트를 바탕으로 한 가장 널리 알려진 곡 **〈It Was a Lover and His Lass〉**는 그의 저서 *『First Book of Airs or Little Short Songs to “Sing and Playe to the Lute with the Base Viole”』*에 수록되었다. 이 선집은 몰리가 이전까지 고수해 오던 초기 마드리갈 양식에서 벗어난 시도를 보여주지만, 그가 명성을 얻었던 발레트에서 두드러지는 경쾌하고 공기감 있는 특징은 여기에서도 분명히 드러난다. 몰리는 1557년에 태어나 1603년경에 사망하였다.