王吟秋 碧玉簪

Описание: 根据王先生早年（60年代）唱片整理
《碧玉簪》一剧是程砚秋老师在一九二四演出的剧目。这个戏原先是婺剧的一个著名剧目。当时，由金仲荪先生介绍给罗瘿公先生，建议他把此戏改编为京剧。可惜罗先生只写了前几场，就卧病不起，后半部是由金仲荪先生继续完成的。

程师是在一九四七年冬，在北京青龙桥住所向我传授这个戏的。程师在发音吐字上是十分讲究的，因此，在他向我传授《碧玉簪》这出戏时，首先向我讲明戏词里的尖字、团字、上口字，以及字的四声。在这个基础上，再逐句地教唱念。在我掌握了唱念的要求之后，再给我排练身段。

今天看来，这样的传授过程，依然是很有道理，很科学的。因为，经过这样的传授，再加上学习者的刻苦揣摩、练习，唱、念、做(如带有武打的戏，就包括“打”在内)等基本功才扎实，根基才能深厚，对以后的艺术发展，都是很有好处的。

程师不只要按上述的步骤教戏，而且很注意分析角色。他在教戏时，常常边教边讲剧中人物的身份、地位、性格等。他说:“张玉贞是明朝的礼部尚书之女。明朝的时候，皇帝之下，没有宰相，六部接听命于皇帝，所以，礼部尚书的地位是很高的。张玉贞生得美貌超群，聪明伶俐，而又文才出众，加上她的父母只有这样一个女儿，爱如掌上明珠。但她不是一般富贵人家娇生惯养的小姐，因为她从小就接受严格的封建礼教的约束，坐卧行走、言谈举止，都要合乎规范，是位名门闺秀。一定要把她这个身份掌握住。”

“梳妆”一场，是张玉贞首次出场。之前，她已听慈母讲过，父亲寿诞之时，好友之子赵启贤前来拜寿，已被父亲选中为婿，只等赵老安人送聘礼了。所以，她是带着欢快喜悦的心情上场的，步子走得轻快。步法比一般青衣的脚步小些，比花旦的步法大些，要给人以端庄娇美的印象。出场亮住后，头转向左上方一看，随着音乐的节奏唱出〔西皮摇板〕。在玉贞唱完“晓莺啼月画楼前”一段之〔西皮摇板〕后，独自思索的时候，丫鬟小蕙来报喜。程师说：“玉贞的性格文静沉稳，小蕙的性格天真活泼。一动一静正好形成对比。所以，小蕙上场后的几句念白，必须配合‘手、眼、身、步’，念得清脆明快，动作活泼优美。”

程师还对我讲述了当年芙蓉草(赵桐珊)先后与他合作演出《碧》剧时的情景。他说：“芙蓉草演小蕙最为出色，他演的小蕙一上场，就像一团火似地带上台来了，舞台上顿时活跃起来。”程师进一步阐明道:“舞台艺术是个整体，演员之间的互相搭配，应严丝合缝儿。好像斗蟋蟀一祥，你咬我一口，我咬你一口，互相对咬才有劲儿，才能抓住观众的心灵。可是小蕙又不能抢玉贞的戏，要用小蕙的动来衬托玉贞的静，‘一台无二戏’就是这个道理。”

在这场戏里，程师安排了四句〔西皮慢板〕唱腔。这段唱腔轻快明朗而又十分含蓄，张玉贞在唱中不能充分外露的喜悦心情，要从她的眼神中表露出来。这场戏里，没有多大的动作，只是在唱完第三句：“固然是成佳偶两心欢恋”时，两次照镜子，用了两下水袖。先是左袖搭右手，照看面前的菱花镜，然后右袖搭左手，抬起头，向上方看小蕙手中举的小镜子，使观众觉得她是在小镜子中看到乌发梳得很好。然后点头，表示对小蕙梳的头很满意。

“入洞房”这场戏，虽然唱念不多，但必须把玉贞思想变化的层次表达清楚。入洞房后，玉贞头蒙红盖头坐在床上。这时，观众看不到她的脸部，但程师要求我不能懈劲，而要提神静坐，内心保持欢快心情，使观众觉出这位千金小姐，虽是谨守封建礼教、端端正正地坐在绣床上，内心里却有一股抑制不住的喜悦心情，静候赵启贤来揭红盖头。当小蕙禀告玉贞说:“哟，小姐，姑爷一人在书房睡呐”的时候，玉贞先是一愣，感到很奇怪，但囿于封建礼教的规训，她又很快地沉住气回答小蕙:“这也算不了什么大事，你去睡吧。”小蕙急着要去禀告老夫人，玉贞觉得不妥，立即拦住，厉声对小蕙说:“如此疯疯颠颠，成何样子！”

而在她的内心里，是能领会小蕙的好意的，故又改为温和的口气，轻声地说:“你去睡吧。”小蕙同情小姐的苦衷，岂能自己去睡，不管小姐呢。因而随即说:“您一个人怪冷清的，要不我陪着您好不好哇？”玉贞听后，是有些感伤的，觉得此时此刻，小蕙是自己唯一的亲人啦。万没有想到，她这样一个在家极受父母宠爱的娇贵小姐，刚刚出嫁，就受人这样的冷待，只好含泪点头表示同意，唱出了“女儿家真个是天生薄命，这其中缘何故难以分明”的心情。是啊，究章为什么新郎不入洞房呢？在沉思中缓缓下场。

次日，新媳妇要去参拜婆婆，玉贞的内心是压抑的，但表面不能外露，她强自含笑参拜婆婆，表现出是一位贤惠孝顺的儿媳。婆要让玉贞“一旁坐下”，玉贞忙道：“谢坐”。程师说，玉贞平时在家和母亲只说“告坐”，到了婆婆家，在婆面前要说“谢坐”，虽然只是一字之差，但却体现出玉贞对婆婆既尊敬，又有礼教上的拘谨。赵启贤在这时见到玉贞，当着婆婆的面就怒气冲冲，使得张玉贞既难堪又痛苦。幸好婆婆很疼爱地对她说:“啊，媳妇，这几日你甚是乏累，小蕙，搀扶你家小姐歇息去吧。”玉贞立即带笑拜别婆婆。刚出门，内心感到疑惑不解：究竟为了什么这样对待我呢？一阵心酸，掩面回房。

“二洞房”是重点场子之一，玉贞虽然到了赵家仅仅是一天一夜的时间，但在这个善良的娇贵小姐的心灵上，却已压上一块令人烦闷的愁云。所以，张玉贞的出场，脚步要走得稍微缓慢些，新婚前的欢快表情，在她脸上已经消逝，而代之以两道愁眉。此时，婆婆和小蕙将赵启贤推了进来，反锁在洞房里。赵启贤赌气头忱书案闷睡。

为了抒发玉贞在这时的百思不解的苦闷心情，程师在这里安排了四句〔南梆子〕唱腔。她猜测：“莫不是听谗言将人错怪，莫不是嫌人丑有口难开。莫不是另藏娇无心纳采，倒叫我费心思难以详猜。”这一段要把愁思心情唱出来，特别是在“另藏娇”的“娇”字和“无心纳采”的“心”字的行腔上，要加以强调，注意人物的感情。唱出人物内心的复杂活动。因为玉贞是最害怕出现“另藏娇”的局面的，而真要因此而“无心纳采”，这是最使她伤心、怨艾的。

此时，忽然深夜一阵凉风迎面袭来，善良温厚的张玉贞，放下自己的苦闷，反而担心赵启贤受寒得病，于是取衣，要与赵御寒。她拿起衣衫时，又想到丈夫是如此无情地对待自己，还不知道是为了什么原因，一时替他盖衣，反而可能彼误解为轻薄，何必自讨没趣呢？转身低头往回走，要把衣衫再放回去，刚走几步，立刻又想到慈善的婆婆。随着鼓点“嗒”的一声，她抬头，双眼向前看，慢慢转身面向观众。(这一动作，要求演员和鼓师配合默契)。她想：婆婆只有这一爱子,真把他冻坏了,岂不是对不起婆婆? 看在婆婆的面上，还是应该给他盖上。但长期封建礼教的熏陶，又使新婚的玉贞羞于去体贴这位无义的丈夫。在这里，程师安排了八句〔南梆子〕唱腔，来表达玉贞的内心矛盾。赵启贤醒来看到加盖在他身上的衣衫，竟恶语辱骂玉贞。玉贞实在忍无可忍，生气地质问赵启贤:“你三番两次，辱骂于我，为着何来？”并坚定地表示:“我若有错，立刻就死!”程师说，念这句台词时，语气要念得坚定有力，同时，左手伸向左方指地，眼神怒视赵启贤。赵启贤受质问后，反而说:“你呀，早就该死!”随手将玉贞推倒在地。

在张玉贞的父亲赴江西主考期间,逢她母亲寿诞之期，派人前来接新婚夫妇回娘家欢聚祝寿。赵启贤回想起洞房之夜，所发现的玉贞给表兄陆少庄的信中，就有“待等我母寿诞之期，再图相会”的约语，因而推说身体不好，不能去祝寿，也不让张玉贞回娘家。多亏明理的婆婆做主，由小蕙陪同玉贞回家，与母团聚。这场戏，张玉贞的唱念都很少，重在内心感情的表达上，要从眼神里表达出她内心的痛苦。她唱“拜别了老婆婆家门回转”时，内心是很苦的，但在脸上必须是强带笑颜很恭敬地向婆婆辞行。出门上车后，她唱“貌消瘦母若问怎对言”时，要表达出自己为难的心情，故要双眉略皱，唱完后，面对婆婆要含笑点头，告别而下。

“拜寿”一场，玉贞一上场就带着沉重的心情唱出了“悲切切独自个家门回转，这苦情对母亲怎样开言？”但又想到临行时婆婆对自己的嘱咐，而且，自己也不忍把过门后的一切冷遇如实地告诉母亲，免得慈母伤心。于是，擦拭眼泪，面带笑容，进门给母亲拜寿。当母亲关切地问她：女婿为何不来，女儿身体如何，女婿的脾气如何时，都被玉贞婉转地搪塞过去了。可是赵家两次派人催玉贞速回，她只好含泪告别母亲，内心的委屈、痛苦，实在抑制不住了。于是，程师在这里安排了一段委婉低回、哀苦幽咽的〔二六板〕唱腔，来抒发玉贞的内心悲痛。这里，还有另外一重意思，就是张母对赵家两次派人来催，很是生气，玉贞在委屈、痛苦的同时，还要劝慰母亲不必埋怨，所以，这里的感情是比较复杂的，不是向母亲哭诉自己委屈、痛苦，而是强忍难以抑制的痛苦去劝慰母亲，免得母亲为自己担心。

玉贞别母乘车刚走不远，小蕙就匆忙返回，向张夫人察告了实情。张夫人听后十分焦急，忙派家人请回玉贞的父亲张瑞华。张瑞华返家得知详情后，又马不停蹄地赶至赵府。玉贞得知父亲来了之后，真是喜出望外，她高兴地说：我张玉贞有了出头之日了！她怀着十分兴奋的喜悦心情，迎上去见自己的父亲。谁知她父片面听信了赵启贤之言，见了女儿不问青红皂白，就举足将玉贞踢倒在地。在这里,程师给玉贞安排了一个叫做“屁股坐子”的动作，做时要求双腿盘好，高高飞起再平落坐下。这样，不只是做出来舒展美观，而且只有做到这样，才能说明她父亲对她踢得猛到什么地步，使观众对玉贞更表同情。为了达到这样的要求，学习者需要反复地苦练。开始时，免不了摔得臀部疼痛，小腿发青。但是，苦尽甜来，当你的动作达到了要求，并取得良好的艺术效果的时候，就得到其中的乐趣了。

“病房”一场，有一大段〔二黄慢板〕唱腔。张玉贞经受了这一系列的打击，不只是身体健康方面受到很大损伤，尤其是在精神上受到很大摧残，她悲伤怨恨地唱道:“无端巧计将人陷，薄命自伤怨红颜。 ”程师在“将”字上用了高腔来抒发她内心的怨恨感情, “将”为尖字唱时要用舌尖舔住上牙用力念出，但不能用拙劲，要控制住，以字行腔,以声达情。又在“陷”字上设计了一个跌宕起伏、迂回婉转的唱腔来倾诉她的委屈和气愤的心情。“自伤”二字的“伤”字要往下压音，但又不能压到成为无力的喉音，要提着气来唱。这样，既有艺术的美，又能把她发自内心深处的怨气很好地表达出来。接下来,在“怨红颜”的“颜”字上，用了一个较低的腔，伤怜自己红颜薄命。“今生若被郎轻贱”一句有个高腔,“轻”字到达高音“mi” ，要把恨的感情唱出来。

在艺术上,是用这里的高音衬托后一句“满腹冤屈向谁言”的较低的腔，这样，一高一低，恰成对比。在设计“满腹冤屈向谁言”的行腔时，程师吸收了《文昭关》中伍员所唱“满面腹含冤向谁言”一句的曲调因素，但又不是生硬地搬用老生的唱腔，而是把它巧妙地融化在自己的旦角唱腔中，使人感到新颖别致。

《碧玉簪》一剧的结尾，原本是赵启贤中状元回来，向玉贞赔情，小蕙收房，剧终。解放后,程师改为赵母收小蕙为义女，我在一九五四年于重庆演出此剧时，对结尾做了另外一种改动。由石天同志执笔，改为赵启贤不赴京赶考，在“病房”当场向玉贞悔过赔礼，夫妻言归于好，结束全剧。与程师演出时的结尾有所不同。

程师是一位十分有才华，有独到的艺术见解，有民族气节的京剧表演艺术家、教育家。他在京剧艺术上的修养是博大精深的。我虽然跟随程师多年，学得还很不够，只是学到一点皮毛而已。所写内容，如有不当之处，希望得到领导和同志们的指正。
（本文系王吟秋先生发表于《戏剧报》1984年第2期的文章）