“El Mapalé, música y danza tradicional afrocolombiana, III parte, Bogotá, 2025

Описание: La percusión es el corazón del mapalé, y su ritmo sincopado e intenso es lo que guía cada movimiento de los bailarines. Es una música que conecta directamente con las raíces africanas de la danza, donde los tambores no solo son instrumentos musicales, sino también una forma de comunicación y expresión comunitaria. A lo largo del tiempo, el mapalé ha desarrollado diferentes estilos que varían según la región y la influencia cultural local. Aunque los movimientos básicos se mantienen, existen diferencias en la interpretación de la danza, especialmente en las áreas urbanas y rurales. El mapalé tradicional es el estilo más cercano a las raíces africanas de la danza. Este estilo se caracteriza por movimientos más rudimentarios y menos estilizados, con un enfoque en la expresión corporal libre y espontánea. Los bailarines en el mapalé tradicional suelen estar más conectados con la tierra y el mar, lo que se refleja en sus posturas y la forma en que interactúan con el espacio. El mapalé moderno, por otro lado, ha incorporado elementos de otras danzas y estilos contemporáneos, lo que ha llevado a una mayor estilización y complejidad en los movimientos. En las ciudades, esta versión se ha desarrollado con coreografías más elaboradas, que incluyen acrobacias y secuencias más estructuradas. En festivales y presentaciones artísticas, este estilo es comúnmente utilizado, ya que permite una mayor flexibilidad y adaptación a diferentes audiencias. El mapalé no solo es una danza, sino un símbolo de la resistencia y supervivencia de la cultura afrocolombiana. Su presencia en las festividades y carnavales del Caribe colombiano, como el Carnaval de Barranquilla y las Fiestas de San Pacho en Quibdó, es una muestra del orgullo que la comunidad afrodescendiente siente por sus raíces.
El Carnaval de Barranquilla, uno de los eventos culturales más importantes de Colombia, es el escenario principal donde el mapalé brilla con todo su esplendor. Durante el carnaval, comparsas de bailarines vestidos con trajes coloridos y elaborados recorren las calles al ritmo de los tambores, mostrando la energía y pasión que caracteriza a esta danza. En las últimas décadas, el mapalé ha sido objeto de esfuerzos para preservar su autenticidad y promover su enseñanza a nuevas generaciones. En algunas escuelas y academias de danza, se enseña mapalé como parte del currículo de danzas tradicionales colombianas. Además, organizaciones culturales y grupos folclóricos han trabajado arduamente para mantener viva la esencia del mapalé en un mundo cada vez más globalizado.
El mapalé tiene un profundo significado cultural y social para las comunidades afrodescendientes de Colombia. A través de esta danza, se celebra la historia de resistencia, la lucha por la libertad y la perseverancia de aquellos que, a pesar de la opresión y la esclavitud, mantuvieron vivas sus tradiciones y su identidad. Para las comunidades afrocolombianas, el mapalé es una forma de afirmar su identidad en un país que, a lo largo de la historia, ha marginado a los afrodescendientes. A través de la danza, las personas conectan con sus ancestros y su legado africano, mientras reivindican su lugar en la sociedad colombiana.
El mapalé es también una expresión de libertad y liberación. Los movimientos intensos y enérgicos, acompañados por el ritmo de los tambores, evocan el espíritu de lucha y la resistencia contra la opresión. Para los esclavos, el mapalé era una forma de escapar de las duras realidades de su vida diaria, aunque fuera solo por un momento. El mapalé es mucho más que una danza; es una celebración de la vida, la libertad y la cultura afrocolombiana. A través de su historia, sus estilos y su impacto en la cultura de Colombia, el mapalé sigue siendo una poderosa forma de expresión que conecta el pasado con el presente. Hoy en día, sigue vivo en los corazones de aquellos que lo bailan y en las comunidades que lo preservan como un legado invaluable.