花蓮合唱創作－林道生－池南荖溪、帶你回花蓮

Описание: 影片由知音合唱團策劃製作，期大家支持推廣花蓮合唱創作。

林道生(1934~ )
台灣省彰化人。省立花蓮師範學校畢業。曾任教國小、國中、高中音樂教師，玉山神學院音樂系副教授（兼系主任）。兼任國立花蓮師院音樂系講師、國立東華大學人文學院副教授、國立台中教育大學音樂系講師、私立慈濟大學副教授，國立台中教育。亞洲作曲聯盟台灣總會理事、監事，中華民國民族音樂學會理事。榮獲作曲獎、中國文藝協會音樂獎章、音樂榮譽獎章等41項獎及獎章，當選全國特殊優良教師。著作有《原住民神話故事1~5》等單行本31冊、發表文章六百多篇、作曲八百多首、原住民音樂、文化論文十多篇。

「池南荖溪」創作解說
當我選擇了詩人楊牧教授『池南荖溪』要作曲時，注意到詩的標題下方作者用刮號註明了（Partita per Violoncello）。因此譜曲的時候也遵照詩人的意思，在歌聲未唱出之前先以大提琴（Violoncello）及低音提琴（Contrabassi），同屬於弦樂器類為開始，並陸續加進來其它也是同類的弦樂器小提琴（Violin）、中提琴（Viola）。選擇原住民布農族男聲唱的一段低音民謠旋律，後段則加進來居住在更高山區域的鄒族民謠旋律，由低音逐漸提高三倍到二十四度高音的位置，合而為歌聲的前奏。我作這樣的處理，是因為想到「荖溪」的源頭在中央山脈高處，詩人描寫的一段「荖溪」則是其下游，在中央山脈西邊山腳下花蓮壽豐鄉的池南村，都屬於原住民居住的區域，而原住民的民謠又極為優美，正是前奏的好素材。
起唱句「再來的時候蘆花裡---」，讓我想起了六十六年前孩提時坐在母親裁縫機旁邊的榻榻米上，縫製著衣服的母親會邊用台語哼著古詩、歌謠給我聽。那時是日據時代，沒有人聽過北京話。母親最常吟唱那首：「燕子呢哪語梁間，底事來驚夢裡閒，--- ---」的古詩，並且一次又一次的講解詩中的含意，可是當時才八歲的我實在是不懂這首唐詩在講些什麼，更談不上了解詩的意境了。
有一天，一心要我也會吟唱台語詩詞的母親，用相同的旋律一次又一次的吟唱了文字比較淺顯易懂的詩句：「去年今日此門中，人面桃花相映紅，人面不知何處去，桃花依舊笑春風」，我一輩子都記得這一段優美的旋律，母親慈祥的歌聲。母親還講了詩中主角上京城應考的經過故事，牢牢記在我心中半個世紀以上。
五年前（民國91年）慈母以九十四歲辭世後，我更是常常吟唱這一首詩來懷念母親。沒想到六十多年前母親教我吟唱的這首古詩旋律，今天竟成了我為現代詩人楊牧教授的詩『池南荖溪』作曲時開頭那兩句詩：「再來的時候蘆花裡有黃雀出沒的痕跡，穿越時空在湖水表面輕聲撞擊，」的主要旋律，甚至於是一個音也沒改的全部被運用上了，那是我的「傳統與現代的撞擊」吧！真是感謝我慈祥母親的教導呀！
當男高音在歌唱這開頭的兩句詩的時候，中間由女高音「A---」的母音歌聲來襯托，這是近年我在玉里阿美族哈拉灣部落採集到的豐年祭歌舞中的一段旋律，很有「山中的回音」那種感覺。唱完這兩句詩之後，我選取一段高山區鄒族的民謠『miyome相親相愛』的旋律為間奏，因為詩句「再來的時候---」是詩中主角又再度來到了山地的荖溪畔。
間奏過後響起的是男女的二部合唱聲，並不時的再度加入女高音先前的「A---」的母音「山中的回音」歌聲來襯托。
唱完了第一段的詩詞後，是一段取之於阿美族豐年祭歌謠旋律的間奏。之後由「飄向月光---」起至「車轂顛覆」止，又進入男女聲二部合唱。接著又以哈拉灣部落阿美族的另一段旋律為間奏的小號聲響起，再交給由弦樂群為主的全奏來重覆這段號角似的旋律。之後的「看見明亮發光---」是一對男女聲的二重唱，然後是混聲四部合唱。唱完後的間奏仍然是哈拉灣部落的那段「山中的回音」似的旋律，不過這次是以銅管樂器的音響為主，再加入弦樂群在高八度重覆。
最後的詩句「蘆花過去那邊---是未來正虛構著現在的痕跡」，我用混聲四部合唱唱出全曲最開頭的主題「去年今日此門中，人面桃花相映紅，---」那段旋律來重現，並且不時的加入二聲部的「山中的回音」旋律。歌聲結束之後，再由弦
樂群回到最開頭前奏的布農族民謠旋律，並由大提琴（Violoncello）及低音提琴（Contrabassi）在低音域區再重覆而在低音域處結束全曲。希望這樣安排的結構，能合於詩人（Partita per Violoncello）的要求。

「帶你回花蓮」創作解說
『帶你回花蓮』多麼親切的標題呀！雖然我出生於彰化市，但是由於七歲時就搬來花蓮的北濱街，一生在這裡讀書、教書，到退休都未曾離開過花蓮，在這裡居住了六十七年，花蓮早已成了我的故鄉。---
當我要為詩人楊牧教授1975年的作品『帶你回花蓮』譜曲時，似乎也就看到了兒時在居住的北濱街屋子後面的花崗山上遊玩的情景，正如詩句的「山谷滑落」那般的好玩有趣。那時的花崗山長著許多雜草、香茅草、林投樹，檳榔樹---等等，還有我們一群愛玩的北濱街孩子們玩渴了常摘來吃的野草莓、土芭樂、木瓜---。
那時在花崗山上玩樂的孩子群有居住在花崗山西邊花蓮醫院附近（現在的明禮路、軒轅路），就讀朝日小學校（現在的花崗國中）的日本小孩；居住在花崗山東邊北濱街
，就讀明治公學校（現在的名禮國小）的我們這一群漢族孩子們；還有居住在北濱南方的南濱阿美族小孩。日本小孩玩著跳繩、跳房子之類遊戲，漢人的孩子在草地上跑、跳、滾著玩，阿美族的孩子是最快樂的一群，他們騎在牛背上邊牧牛邊哼著動聽的歌謠，讓我們羨慕的玩累了就坐在他們附近的草地上聽他們的歌聲，甚是快樂。---
現在，我一次又一次的朗讀著楊牧教授『帶你回花蓮』第一段的詩句「你以櫻樹的姿態出生--- ---山谷滑落」，那明明是我所喜歡的，卻不知如何下筆寫出第一個音符是好。或許那是花崗山上三群文化各不同、語言互不通，複雜年代的兒時情景在影響著我心中的情緒，讓我遲遲無法下筆的吧！當然自己作曲功力之不足也是主要的原因之一。
把『帶你回花蓮』的詩本子擱在桌上，翻一翻又蓋起來的都下不了筆。一個星期後的七月二十一日過了我的七十四歲生日後，恍恍惚惚的腦袋終於響起了鐘聲，那也是驚醒我的「終聲」呀！「七十四歲的老人了，我的時間可是不多了耶！」睡著了的腦袋這才驚醒過來，忽然有了靈感。花崗山上那群騎在牛背上的阿美族孩童所哼著的歌謠不正是『帶你回花蓮』的前奏旋律素材嗎？用音色明亮、優美的豎笛（Clarinet）吹奏起來剛好能夠勾畫出花蓮美麗的山川景色、純樸的人文。不大好譜出旋律的第一段詩就用朗誦來表現，背景配於原住民的民謠旋律就解決了。花蓮本就是原住民的故鄉，就讓原住民優美的民謠旋律貫穿在全曲的前奏、間奏、後奏之中，讓整首『帶你回花蓮』的歌帶著「後山」的人文風味一路唱完它。
第二段的詩，要唱出之前先以男女聲的二重唱哼出一小段阿美族的民謠旋律，引導出「這是我的家鄉」的詩句，以顯示我的家鄉就在居住著許多愛歌唱的民族---阿美族的地方。整首曲子的間奏都在這樣的安排下往後推進，直到曲子的結束。間奏之後的歌唱以獨唱的類似敘述，再用合唱來應答，形成為一問一答的對話方形式，中間則不時的插入阿美族民謠的「o ha i ye yan」、「si be heng heng」之類的歌聲襯托。
第三段以後各段的詩都以朗誦、男聲獨唱、女聲獨唱、男女聲二重唱、男聲二部合唱、女聲二部合唱及混聲四部合唱等各種形式唱到結束。然後由男、女聲獨唱出一段阿美族民謠的旋律，混聲合唱又是另一個不同的旋律，讓兩個不同的旋律以類似對位法的手法混合著進行結束的收尾。最後四小節的後奏又回到前奏那一段豎笛（Clarinet）吹奏的旋律，以全管弦樂團的總奏奏出而結束。