Mendelssohn: Sei stille dem Herrn

Описание: Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
"Sei stille dem Herrn"
Arie aus dem zweiten Teil des "Elias"
für Hornensemble und Orgel
arr. von Lukas Christinat und Wolfgang Sieber

Ausführende: Hornklasse Lukas Christinat der Hochschule Luzern Musik
Wolfgang Sieber, Orgel
Lukas Christinat, Leitung

Aufnahme in der Hofkirche zu St. Leodegar Luzern – Grosse Hoforgel
Kamera: Jürg Rufer und Sylvia Käslin
Ton: Wolfgang Sieber, Schnitt: Jürg Rufer
© 2014, Wolfgang Sieber und Lukas Christinat


Wolfgang Sieber
Wolfgang Sieber (1954) entstammt einer Musikerfamilie aus Lichtensteig, nahe dem "Geburtsort" von über hundert Toggenburger Hausorgeln und ist seit seinem vierzehnten Lebensjahr ständiger Organist. Nach abgeschlossener Mittelschule verdankt Wolfgang Sieber seine Ausbildung in Klavier, Orgel und Kirchenmusik u.a. Hans Vollenweider in Zürich, Jirí Reinberger in Prag, Gaston Litaize und Jean Langlais in Paris und Franz Lehrndorfer in München.
Konzertaufträge führen Wolfgang Sieber gleichermassen nach Berlin wie ins KKL, nach Japan wie ins alpine Hinterland oder im Jahre 2003 beispielsweise nach Paris zu César Francks Wirkungsort Ste Clotilde. Neben seiner Tätigkeit als Interpret und Komponist engagiert sich Sieber als Pädagoge mit Kindern und Jugendlichen sowie in der Konzertausbildungsklasse (Orgel) des SMPV, als Förderer junger Musiker, Initiant von Komponisten-Begegnungen (Petr Eben, Naji Hakim), Konzertzyklen und Promotionsveranstaltungen mit der 350 Jahre alten Luzerner Hoforgel; als Anreger von Uraufführungswerken (Linus David, Carl Rütti, Felix Schüeli, Sales Kleeb), als Juror, Prüfungsexperte und Orgelberater. Anlässlich der Lichtensteiger Jazztage 2004 spielte Wolfgang Sieber den Klavierpart in Gershwins Rhapsody in Blue. Drei Monate später realisierte er im neuen Alfried Krupp Saal der Philharmonie Essen die Europäische Erstaufführung von Hakims Seattle Concerto und die Uraufführung seiner für diesen Anlass komponierten Rhapsodie "Glückauf!" für Orgel und Instrumente an der symphonischen Kuhn-Orgel. Zur Eröffnung des Messiaen-Gedenkjahres 2008 interpretierte er dort "La Nativité" (dokumentiert auf der LIVE-CD bei Ars Produktion Deutschland).


Lukas Christinat
Als Kind lernte Lukas Christinat zunächst Violine bei seiner Mutter, erst später erhielt er Hornunterricht bei Kurt Hanke in Bern.
Schon während seiner Ausbildung erhielt er Preise und Auszeichnungen, 1986 den Förderungspreis der Friedl Wald Stiftung und 1988 den Edwin Fischer Gedenkpreis.

Bald wirkte er in verschiedenen Orchestern, unter anderem im Tonhalle Orchester Zürich und im Luzerner Sinfonieorchester mit, und trat im In- und Ausland als Solist und Kammermusiker auf. Lukas Christinat spielt regelmäßig als erster Hornist im Zürcher Kammerorchester und im Tonhalle Orchester Zürich.

Lukas Christinat spielt Konzerte und gibt Meisterkurse in Europa, China, Japan, Kanada und in den USA.
1991 wurde Lukas Christinat auf Berufung Solohornist im Luzerner Sinfonieorchester.
Seine kammermusikalische Tätigkeit mit dem Swiss Brass Consort, dem Europäischen Hornsextett und bei den Chamber Soloists Lucerne runden sein musikalisches Schaffen ab.
Zusammen mit dem Organisten Wolfgang Sieber übt er zudem eine rege Konzerttätigkeit aus.

Seit Herbst 2000 ist Lukas Christinat Dozent für Horn und Kammermusik an der Hochschule Luzern Musik.
Lukas Christinat unterrichtet an der Musikschule Sarnen, ist Leiter der Horngruppe Obwalden und seit 1997 Initiator des Internationalen Hornfestivals in Obwalden.


Welcome to the Lucerne School of Music
The Lucerne School of Music is rooted in the lively cultural environment of Lucerne, a city celebrated for its appreciation of music. The School's extensive study programme encompasses the classical, jazz, folk/roots and church music genres, covering all vocal and instrumental disciplines as well as music education. Its flexible training approach can be tailored to personal objectives and provides students with a broad scope for combining subjects -- even across genres.

From the very outset, the training incorporates concert and stage work as a core activity. The School's numerous ensembles and regular collaborations with the Lucerne Symphony Orchestra, the Lucerne Theatre, the Lucerne Festival Academy, the Willisau Jazz Festival and the Jazzkantine Luzern offer ideal and challenging performing environments. We ensure that our 500 or so students benefit from the unique opportunities afforded by the charismatic and musical city of Lucerne.

Furthermore, the Lucerne School of Music maintains a network of contacts abroad, not least thanks to our internationally renowned teaching staff.


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