测评不系列：爱尔兰手工吉他 Lowden F32 北美云杉 印度玫瑰木【弦釘本人】

Описание: 吉他（英語：guitar，港澳稱結他），是一種彈撥樂器。通常有六條弦，形狀與提琴相似。吉他在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、弗拉門戈中，常被視為主要樂器；在古典音樂的領域裡，吉他常以獨奏或二重奏的型式演出；在室內樂和管弦樂中，吉他亦扮演著相當程度的陪襯角色。
“吉他”一詞，來自英語“guitar”的音譯。而自古至今，即便是使用不同的語言文字的國家，對於這個樂器的稱呼，都有相似的發音，例如：西班牙語，guitarra；法語，guitare；德語，Gitarre；意大利語，chitarra。而“tar”這個字根，則是出自梵語，在波斯（今伊朗）及北印度一帶，有“弦”的意義；後來這個語詞的流傳，又經歷了古希臘的 kithara（cithara），阿拉伯語的 gitara，以及古法語的 guiterne，最後才演變為現代英語 guitar。

吉他雖然是一種古老的彈撥樂器，但關於它的起源卻是眾說紛雲，目前所知道的說法有三種：第一種就是前面所描述的，源自歐洲古希臘的西塞拉琴 kithara（Cithara）。第二種，是美索不達米亞平原的長頸魯特琴演變說。第三種則認為，吉他是演變自古埃及的哥普特琉特琴（Copric Lute），由當時的阿拉伯－摩爾人傳入歐洲，並逐漸演變成的今天的吉他。早期有關音樂的文獻，大部分都已散佚，因此在沒有確切證據的情況下，吉他的起源仍是沒有結論，但它久遠的歷史，則是顯而易見的。在埃及的許多考古資料中，曾經發現四種很像魯特琴的樂器，因此就有學者認為，這種樂器就是吉他的前身。早在紀元前一世紀左右，也有學者在今印度、巴基斯坦附近的石雕上，發現貌似吉他的魯特琴，而這種魯特琴又比埃及魯特琴還要像吉他，因此也有學者認為，吉他便是經由印、巴一帶流傳到歐洲。

在中世紀階段，歐洲音樂仍未發展出完整的和聲概念，因此吉他展開了漫長的演進之路：

文藝復興時期（十六世紀初）：通過西班牙的製琴師和演奏者不斷的探索和改進，吉他逐漸定型為類似現在常見的古典吉他。同時，隨著吉他的發展，也產生了許多著名的吉他演奏家和教育家。另外，當時的西班牙皇室將這個“平民的小玩意”定為正式的宮廷樂器，這也使得吉他進入了發展的第一個黃金時期。

古典時期（十八世紀中後期）：德國人將原來的五弦吉他改裝成六弦吉他，而且皆改為單弦，不再使用弦組。這樣的改變，使得吉他的發展步入第二個黃金時期。
19世紀初：吉他的外觀開始定型，並慢慢演變成我們現今所看到的樣子，更以其獨特的魅力風靡全世界，在這段期間，湧現了許多傑出的吉他演奏家和作曲家。
19世紀後期：被譽為“現代吉他之父”的弗朗西斯科·塔雷加和塞戈維亞，在總結前人經驗的基礎上，改進完善了許多演奏技巧，並創作了大量且優秀的吉他作品，使得一度流行於民間的吉他，終於真正登上古典音樂的聖堂。這是吉他發展史上的第三個黃金時期。
20世紀至今：吉他已經成為世界上最為風靡的樂器之一，其多樣的風格、出色的表現力、豐富的技巧、迷人的音色無不深深吸引著人們。
吉他的分類

吉他可概略分為兩大類：其一，是歷史悠久，以木製共鳴箱擴音的木吉他。其二，是發明於二十世紀，以拾音器加上揚聲器來擴音的電吉他。木吉他常被用於古典音樂、民間音樂及流行音樂的演奏或伴奏。電吉他則是在搖滾樂、藍調、爵士樂及流行音樂中，佔有其特殊的地位。而電吉他的發明與問世，對西方流行文化及音樂發展也有很重要的影響。然而，隨著電子科技與工藝技術的進步與結合，吉他的面貌及內涵，又有了更多的轉變。現代的吉他，依據其構造方式、發聲原理、功能取向的不同，又可以再細分：

夏威夷吉他：包括夏威夷吉他和電吉他，定弦和姿勢彈奏方法與西班牙吉他完全不同，以彈奏旋律為主，聲音優美。 .
西班牙吉他，分為三類：
古典吉他：又名西班牙吉他，又名西班牙古典吉他。主要演奏古典樂曲，技巧豐富，藝術性很高，主要使用尼龍弦，聲音柔和典雅。
民謠吉他：主要為歌曲伴奏或自彈自唱，可以用手指或撥片（pick匹克）彈奏，娛樂性很高，採用鋼弦，聲音明亮。
弗拉門戈吉他：發源於安達盧西亞地區，過去為舞蹈和歌曲伴奏，後來借鑒古典吉他技巧，藝術性得到提升可以獨奏，外形和古典吉他類似，採用尼龍弦。
電吉他 ：第一把電吉他是在木吉他的基礎上加裝拾音器連接揚聲器來擴大音量，後來大多都採用實心吉他（爵士樂還是有繼續使用空心電吉他），是現代流行音樂和搖滾樂中重要的伴奏和獨奏樂器。