Подиум, вдохновлённый искусством, на показе мод BYU MOA

Описание: Вдохновленные выставкой мирового уровня в Музее искусств имени Бригама Янга (BYU MOA), на которой были представлены работы Россетти, Сарджента и других известных художников, студенты BYU получили задание создать образы для подиума, воплощающие концепцию выставки «Чувство красоты: шесть веков живописи из Музея искусств Понсе». Выставка продлится до 3 января 2026 года и открыта для всех. Подробнее на сайте moa.byu.edu.

Подробнее в новостях BYU (автор Шарман Гилл):

Создание моды из искусства: студенты вышли на подиум с работами, вдохновленными выставкой Музея искусств имени Бригама Янга

Студенты BYU недавно представили модные и косметические модели на показе в Музее искусств. Каждый из них разработал и представил образ, вдохновленный одной из картин, представленных в художественном музее Пуэрто-Рико. Выставка «Чувство красоты: шесть веков живописи из Музея искусств Понсе», которая будет экспонироваться до 3 января, представляет собой произведение искусства мирового уровня, отражающее природную красоту человеческого опыта.

Модные образы, вдохновлённые некоторыми из самых известных картин, включают потрясающее платье с пышной юбкой, присборенным лифом и каскадом роз, вдохновлённое «Римской вдовой» (1), и современный комплект из двух частей, напоминающий о теплоте и покое абрикосово-оранжевого цвета «Пылающего июня» (2).

Студентки начали создавать свои образы более года назад на курсах шитья под руководством Эмбер Уильямс, профессора факультета семейных и потребительских наук.

«Студентки смогли отточить свои творческие навыки, которые, я считаю, связывают их с нашим создателем», — сказала Уильямс. «Знание того, что мы можем взять эти навыки с собой в следующую жизнь как форму интеллекта, вдохновляющую на дальнейшее творчество, вселяет уверенность».

Для создания причёсок и макияжа они сотрудничали со студентами факультета театрального искусства и медиаискусства под руководством Дженнин Холлингсхаус, внештатного преподавателя. Благодаря этому сотрудничеству студенты узнали, как различные точки зрения формируют окончательный образ.

Готовясь к показу мод, каждая студентка, изучающая швейное дело, изучала и рассматривала одну картину перед открытием выставки.

Эшли Клингер, студентка подготовительного отделения по дизайну, увидела разнообразие ярких цветов в картине «Магия пачули» (3). Она взялась за непростую задачу – разработать джинсы, которые излучали бы уверенность.

«Эта картина – самая яркая работа в коллекции. Я очень хотела, чтобы всё моё изделие было наполнено цветом и силой», – сказала Клингер. «Поэтому я выбрала яркие цвета и прочный материал».

Диана Уотсон, студентка факультета семейного и потребительского образования, увидела в картине «Пейзаж с прачками» (4) женскую бедность и красоту.

«Я хотела, чтобы мой дизайн был функциональным, когда женщины стирают одежду и работают, но в то же время красивым», – сказала Уотсон. «Я выбрала тёмное платье-халат с фартуком и цветочным принтом; у него очень женственный силуэт и блузка с рукавами-буфами».

Святой Франциск Ассизский в медитации с братом Львом (5) вдохновил Лори Адриан, студентку факультета семейного и потребительского образования. Она увидела в этом смирение и жертвенность. Для своего проекта она собрала пожертвованную одежду, предоставленную студентами Университета Бригама Янга и другими студентами. Она раскроила и сшила ткань, думая о миссии Университета Бригама Янга — становиться лучше и служить обществу.

«Для меня было очень важно пожертвовать материал, потому что эта картина — о том, как посвятить свою жизнь чему-то иному и обрести более духовное предназначение», — сказала Адриан.

Использованные работы

1. Данте Габриэль Россетти (Англия, 1828–1882), «Римская вдова» (Dîs Manibus), 1874, холст, масло, 41 1/2 x 36 1/2 дюйма (105,4 x 92,7 см). Музей искусств Понсе. Фонд Луиса А. Ферре, Inc.

2. Фредерик, лорд Лейтон (Англия, 1830–1896), «Пылающий июнь», 1895 г., холст, масло, 46 7/8 × 46 7/8 дюймов (119,1 × 119,1 см). Музей искусства де Понсе. Фонд Луиса А. Ферре, Inc.

3. Диоген Баллестер (Пуэрто-Рико, 1956), «Магия пачули», I, 1993, энкаустическая краска на льне, 78 3/8 × 48 1/4 дюйма (199,1 × 122,6 см), Museo de Arte de Ponce. Фонд Луиса А. Ферре, Inc.

4. Фернандо Диас Макенна (Испания, работал в Пуэрто-Рико, 1873–1931 гг.), «Пейзаж с прачками», 1918 г., холст, масло, 27 1/8 × 36 1/8 дюйма (68,9 × 91,8 см), Museo de Arte de Ponce. Фонд Луиса А. Ферре, Inc. Дар Родерика Стейнкампа, 2023.2697.2

5. Доменикос Теотокопулос, «Эль Греко» (Греция, 1541–1614), Святой Франциск Ассизский в медитации с братом Львом, ок. 1600–1605, холст, масло, 61 1/8 дюйма × 39 3/8 дюйма (155,3 × 100 см). Музей искусств Понсе. Фонд Луиса А. Ферре. Приобретено при поддержке Chase Manhattan Bank и Дэвида Рокфеллера.