AI 無法取代的美：鋼琴串接 齊豫〈橄欖樹〉× 陳淑樺〈滾滾紅塵〉× 五月天〈我心中尚未崩壞的地方〉Piano Cover Mix / Mashup

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「不要問我從哪裡來，我的故鄉在遠方
來易來，去難去，滾滾紅塵裡
我都一個人唱
為了我夢中的橄欖樹
為了我心中尚未崩壞的地方」

重量級登場，世界首演。
這是我編過篇幅最長的一首串接 Cover。
全長十分鐘，
詞、曲、編、奏彼此交織，
像蒙太奇般的對話與流動，
也是我至今發表過、最具詩意的一支演奏影片。

三首歌，橫跨三十年，
巧合的是——它們全都出自滾石唱片旗下。

1979 年，
李泰祥與三毛為齊豫打造的民歌〈橄欖樹〉，
揉合流浪文學的詩性與精神追尋，
至今仍是熠熠生輝的傳唱經典。

1990 年，
三毛撰寫電影劇本《滾滾紅塵》，
同名主題曲由羅大佑譜寫、陳淑樺演唱，
悠遠而深邃，
道盡人間生生世世的聚散、愛恨與無常。

2008 年，
五月天為回應歌壇買榜亂象而寫下〈我心中尚未崩壞的地方〉，
五拍子的節奏，
加上鏗鏘有力、直指核心的歌詞，
成為近乎音樂人自傳般的磅礡之作。

三首歌，三種情感，
卻存在著看不見、卻極其精妙的連結。

首先，是音階系統。
〈橄欖樹〉與〈滾滾紅塵〉皆使用 Dorian 調式音階，
也就是以 Re 為主音，只彈白鍵的音階
（Re–Mi–Fa–Sol–La–Si–Do–Re），
自然流露出一種傳說般悠遠、出塵的氣息。

歷史上使用此音階的名曲，
包括〈Greensleeves〉、〈Scarborough Fair〉、〈魯冰花〉，
以及《風之谷》開場音樂等。

而〈我心中尚未崩壞的地方〉原作雖未使用 Dorian，
但從前奏原音吉他的古雅質感，
給我靈感將原本的降 Si 改為還原音，
讓整體氛圍得以與前兩首自然銜接。

再來，是歌詞中「時空」意象的對話。

〈橄欖樹〉指向的是「空間」的延展——
無論現實或夢境，
始終在追尋那個名為「遠方」的所在。
草原、小溪、飛鳥、橄欖樹……
都是人心深處，
最貼近自然、最初始的精神故鄉。

〈滾滾紅塵〉則著重於「時間」的流動——
少年、匆匆、終生、數十載、千古愁……
當它與〈橄欖樹〉交錯演奏，
彷彿時空縱橫軸同時展開，
刻畫出生命的厚度與重量。

〈我心中尚未崩壞的地方〉，
則以創作者的孤獨堅守為核心。
它不像前兩首那般詩意，
卻以近乎白描的語言，
鏗鏘有力地剖白藝術家的內心。
在混沌亂世中，
依然選擇不忘初心、不放棄理想。

身處 AI 時代，
許多長年堅守創作信念的人，
難免都曾感到惶恐。
當詞曲創作、作圖、寫文案，
似乎都能一鍵完成，
我們不禁要問：
那麼，人還剩下什麼？

但當我回頭再聽這些早年的作品，
那些不花俏、甚至略顯粗糙的創作，
在今日講求完美、卻往往失去靈魂的 AI 產出中，
反而顯得越來越珍貴、越來越不可取代。

「就算會有一天，沒人與我合唱。」

勢必會來到嗎？
大家只聽 AI 歌曲，
看 AI 電影，
像《瓦力》、《駭客任務》那樣的科幻電影，
科技凌駕了一切創造，
讓人沉睡、無力、失去挑戰心。

「至少在我的心中，
還有個尚未崩壞的地方。」

那個地方，
有夢中的橄欖樹，
但願我們曾共享的那個輝煌，
不會只留下隱約的耳語與傳說。
而會有那微弱卻真實存在的結晶——
從生活與靈魂中提煉，
閃爍著人性光芒的創作本質。

那裡，
隨時能帶來希望與夢想。
也許，那正是最後的淨土。

未來還會有更難以想像的科技飛躍，
更講求速度與效率的競逐，
但請別忘了，
我們仍然可以慢下來。

給自己十分鐘，
聆聽經典。
欣賞——
最有人性、也最不可取代的藝術與美。

PS：戴的是《怪獸電力公司》毛怪的圍巾帽，
本來想著可以帶點偽波希米亞風的造型感，
而動畫裡往返兩個物種世界的「時空門」，
也算對本曲的「時空交錯」致敬啦！

＊

AI-Unreplaceable Beauty

Piano Cover Mix / Mashup
Chyi Yu〈The Olive Tree〉 × Sarah Chen〈Red Dust〉 × Mayday〈The Yet Unbroken Part of My Heart〉

“Do not ask where I come from,
my homeland lies far away.
Coming is easy, leaving is hard,
in this rolling red dust,
I sing alone—
for the olive tree in my dreams,
for the place in my heart that has not yet collapsed.”

This is a world premiere and my longest piano mashup to date.
A ten-minute piece where lyrics, melody, arrangement, and performance
intertwine like a moving montage.
It is also the most poetic performance video I have released so far.

These three songs span thirty years
and all originate from Rock Records.

In 1979,
Lee Tai-hsiang and San Mao wrote 〈The Olive Tree〉 for Chyi Yu—
a timeless classic blending literary wandering with spiritual longing.

In 1990,
San Mao wrote the screenplay for 《Red Dust》,
with the theme song composed by Tayu Lo and sung by Sarah Chen,
capturing love, separation, and impermanence.

In 2008,
Mayday released 〈The Yet Unbroken Part of My Heart〉,
a powerful response to corruption in the music industry,
with its striking 5/4 meter and uncompromising honesty.

Three songs, three emotions,
connected by subtle but precise musical threads.

〈The Olive Tree〉 and 〈Red Dust〉 both use the Dorian mode,
built on Re using only white keys,
creating an ancient, distant atmosphere.

Although 〈The Yet Unbroken Part of My Heart〉 was not originally written in Dorian,
its acoustic intro inspired me to adjust the harmony
so it could merge naturally with the other two pieces.

Beyond harmony, the songs form a dialogue of time and space.
〈The Olive Tree〉 searches across distance;
〈Red Dust〉 flows through time;
〈The Yet Unbroken Part of My Heart〉 stands for creative solitude
and the resolve to hold onto ideals amid chaos.

In the age of AI,
when music and images can be generated instantly,
we are forced to ask what remains irreplaceably human.

Revisiting these older works,
their raw edges feel increasingly precious
against today’s polished yet soulless output.

“At least in my heart,
there is still a place that has not yet collapsed.”

That place holds the olive tree of dreams—
real creations distilled from life and soul,
still glowing with human truth.

The future may demand speed and efficiency,
but we can still slow down.

Give yourself ten minutes.
Listen to the classics.
Appreciate
the most human—and irreplaceable—form of art and beauty.

P.S.
I’m wearing a Sulley scarf-hat from 《Monsters, Inc.》.
The idea was a pseudo-bohemian look,
and the film’s portals between worlds
also serve as a small tribute
to this piece’s theme of time-space interweaving.