Пять принципов кинематографической глубины | Кинематография 101

Описание: Ознакомьтесь с нашими праздничными предложениями на кино- и видеоосвещение до конца 2022 года здесь: http://bit.ly/3i66JdB

Следите за новостями до конца, чтобы получить шанс выиграть приз!

Неважно, какой фильм вы снимаете, драму, комедию или фильм ужасов, — важнейшим аспектом, которому должен уделять внимание каждый оператор, является кинематографическая глубина — тщательно продуманное сочетание объекта и фона в одном кадре. В этом выпуске программы «4 Minute Film School» Валентина Ви и приглашенный оператор Алисса Руни разбирают все факторы, влияющие на кинематографическую глубину.

Сегодня мы снимаем кинематографическое интервью, которое обычно можно увидеть в высококачественных документальных фильмах. Сначала мы поговорим о том, как скомпоновать кадр и где разместить объект в комнате. Следуя правилу третей, мы также следим за тем, чтобы снимаемый сидел достаточно далеко от камеры для достижения хорошей компрессии глубины, но также и от фона, чтобы можно было освещать обе части кадра по отдельности.

Далее мы обсудим варианты одежды и на что обратить внимание. Важно убедиться, что цвет одежды соответствует общей цветовой гамме фильма, но при этом контрастирует с фоном. Не рекомендуется использовать перегруженные узоры (например, слишком много полос), так как они слишком отвлекают внимание и могут привести к появлению муара на изображении.

Наконец, мы рассмотрим схему освещения и то, как выделить объект съёмки на фоне. Отделение объекта съёмки от фона важно, поскольку именно так достигается хороший тональный диапазон на протяжении всего кадра. Этого можно добиться, например, добавлением света для волос, негативного заполняющего света и практичными вариантами освещения (света, попадающего в кадр). Таким образом, пространство, в котором вы снимаете, будет выглядеть трёхмерным и сбалансированным.

В этом видео вы узнаете, как максимально эффективно использовать мягкий источник света с помощью рассеивающей ткани, что такое негативное заполнение и как использовать уже установленное освещение для создания более кинематографичного кадра.

Главы:
0:00 — Введение
0:50 — Локация
1:08 — Композиция
1:34 — Гардероб
2:08 — Освещение
2:50 — Негативное заполнение
3:18 — Тональный диапазон
3:45 — Свет для волос
4:20 — Практические занятия
4:47 — Фон
5:29 — Обзор
5:44 — Заключение

Хотите больше бесплатных уроков по освещению и кинематографии? Подпишитесь на нас, чтобы не пропустить ни одного эпизода: https://goo.gl/QwazdM

Следите за Алиссой в Instagram:   / alissa_rooney  

🎥Подпишитесь на Aputure:
   / aputurephoto  
  / aputure  
  / aputure.lighting  
  / aputurelighting  

🎥Бесплатные уроки операторской работы от экспертов!

   • Back to Set | Learn Cinematic Lighting  

🎥Присоединяйтесь к команде «А»!

Валентина:   / valentina.vee  

🎥ПОКУПАЙТЕ СНАРЯЖЕНИЕ APUTURE:
http://lddy.no/3dkv

🎥МУЗЫКА:
http://bit.ly/pb_aputure

Краткое содержание:
На YouTube-канале Aputure вы найдете бесплатный высококачественный обучающий контент по кинематографии, освещению и кинопроизводству, который поможет вам вывести свои кинопроекты на новый уровень.