Rudolf Schartel : Schwanengesang op. 18 par O. Schmitt sur Orgue-Mustel.

Описание: Rudolf Schartel (1884-1978) est un compositeur encore assez mal connu. Il serait né à Prague (Bohème – les sources divergent) et mort à Vienne (le 5 janvier). Édité par Carl Simon à Berlin (comme Karg-Elert) entre 1912 et 1920, il est surtout connu comme "compositeur local" et est davantage mentionné comme ingénieur dans les communications téléphoniques. Il y a encore beaucoup à découvrir sur ce personnage assez énigmatique.

Sa musique est éminemment romantique et témoigne d'une profonde connaissance de l'harmonium d'art (inventé par Victor Mustel et perfectionné par ses fils (Auguste et Charles) et son petit-fils (Alphonse)), copié par Johannes Titz en Allemagne.

Schwanengesang op. 18 (le Chant du Cygne) est un poème symphonique dont le compositeur a fourni une "mise en œuvre" (texte original en Allemand et sa traduction en français) :

Erlaüterung

Nach einigen mystisch-düsteren Akkorden setzt unmittelbar der Schwanengesang ein, ein hell klagende Weise voll Schwermut und Süße. Dumpf und schickalsschwer gestaltet sich die Wiederholung des Themas, bald zur heftigsten Verzweiflung anwachsend, die allmählich friedvoller Entsagsung weicht.
Eine Kette lieblicher Erinnerungen führt zu einem anmutigen Liebegesang, der eine Episode für sich bedeutet und sich in völligger Entrückheit löst.
Wiederkehr des Erinnerungsmotivs, dessen Varianten sich inn leideschaftlichem Drängen bis zum glutvollsten Erotismus steigern. Aber alle Gefühle verdrängt nun wieder dumpfer Schmerz : die klagende Weise setzt ein, ernster und düstrer, in scharfem Kontrast mit dem lieblichen Mittelsatze, doch wenige Takte ,nur, dann ist der Bann gebrochen, in freudlichem Dur erhebt sie sich nun ätherisch schwebend und findet in übersinnlich weihevollen Harmonien einen Ausklang höchster Verklärung.

Mise en œuvre [analyse]

Après quelques accords mystiques et sombres, le chant du cygne se met immédiatement en place, d’une manière vivement plaintive, pleine de tristesse et de douceur. La répétition du thème, terne et lassée, se transforme en désespoir qui cède peu à peu à un renoncement total.
Un enchaînement de souvenirs agréables conduit à un chant d’amour gracieux, qui représente un épisode en soi et se dissout dans la complète émotion.
Retour du motif du souvenir, dont les variantes augmentent en une progression tourmentée jusqu’à l’érotisme le plus ardent. Mais tous les sentiments sont à nouveau refoulés par la soude douleur : le chant plaintif s’installe, plus grave et plus sombre, en contraste avec le doux médium, mais pour quelques mesures seulement, puis le sort est brisé, dans un majeur radieux, elle se lève maintenant en suspension éthérée et trouve par des harmonies transcendantales une conclusion de transfiguration suprême.

Olivier Schmitt joue sur son Orgue-Mustel n° 3474-1638 (mars 1929).

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