RINKO KAWAUCHI Ametsuchi

Описание: RINKO KAWAUCHI - Ametsuchi - New York: Aperture, 2013.

Rinko Kawauchi ganhou reconhecimento internacional por suas imagens matizadas e exuberantemente coloridas que oferecem fragmentos da vida cotidiana observados de perto. Em seu último trabalho, ela muda sua atenção do micro para o macro. O título, "Ametsuchi", é composto por dois caracteres japoneses que significam "céu e terra", e é retirado do título de um dos mais antigos pangramas em japonês - um canto no qual cada caractere do silabário japonês é usado. Traduzido livremente como "Canção do Universo", compreende uma lista que inclui os céus, a terra, as estrelas e as montanhas. Em "Ametsuchi", Kawauchi reúne imagens de constelações distantes e pequenas figuras perdidas em paisagens, bem como fotografias de um método tradicional de cultivo com queima controlada ("yakihata") em que os ciclos de cultivo e recuperação abrangem décadas e gerações. Pontuando a série estão imagens de rituais budistas e outras cerimônias religiosas – uma sugestão de outros meios pelos quais a humanidade tem tradicionalmente tentado transcender o tempo e a memória. O livro foi desenhado pelo premiado designer holandês Hans Gremmen, que traz uma sensação de monumental e misterioso ao design, incluindo uma sedutora encadernação de origami. A série é a primeira de Kawauchi a ser totalmente realizada com uma câmera 4 x 5 de formato médio, em vez do formato de 2 polegadas pelo qual ela se tornou mais conhecida. E embora o seu trabalho tenha frequentemente tocado no efémero, muitas vezes usando pequenos detalhes como ponto de acesso aos ciclos maiores da vida, com este novo corpo de trabalho, ela concentra-se propositadamente no elementar e no universal. O livro foi desenhado pelo premiado designer holandês Hans Gremmen, que traz um sentido de monumental e misterioso ao design, incluindo uma sedutora encadernação de origami que oferece uma dica sobre as correntes espirituais e filosóficas que permeiam a obra. Como explica Gremmen, "o livro é encadernado em uma variação da encadernação japonesa. Na encadernação japonesa normal, você dobra o papel de forma que os lados fiquem fechados. Neste livro, o lado fechado fica no topo da página; os lados e o fundo estão abertos. O resultado é um livro que introduz um 'mundo paralelo' no interior das páginas, em que algumas imagens são impressas em cores invertidas. Ao inverter as imagens, a natureza existencial e poética da obra de Kawauchi é ampliada: o fogo se transforma em água, a noite se transforma em dia."
Aperture

Rinko Kawauchi has gained international recognition for her nuanced, lushly colored images that offer closely observed fragments of everyday life. In her latest work, she shifts her attention from the micro to the macro. The title, "Ametsuchi," is composed of two Japanese characters meaning "heaven and earth," and is taken from the title of one of the oldest pangrams in Japanese-a chant in which each character of the Japanese syllabary is used. Translated loosely as "Song of the Universe," it comprises a list that includes the heavens, earth, stars and mountains. In "Ametsuchi," Kawauchi brings together images of distant constellations and tiny figures lost within landscapes, as well as photographs of a traditional controlled burn farming method ("yakihata") in which the cycles of cultivation and recovery span decades and generations. Punctuating the series are images of Buddhist rituals and other religious ceremonies-a suggestion of other means by which humankind has traditionally attempted to transcend time and memory. The book is designed by award-winning Dutch designer Hans Gremmen, who brings a sense of the monumental and the mysterious to the design, including a seductive origami binding. The series is Kawauchi's first to be fully realized with a medium-format, 4 x 5 camera, instead of the 2- -inch format for which she has become best known. And while her work has frequently touched on the ephemeral, often using tiny details as a point of access to the larger cycles of life, with this new body of work, she purposely concentrates on the elemental and universal. The book is designed by award-winning Dutch designer Hans Gremmen, who brings a sense of the monumental and the mysterious to the design, including a seductive origami binding that offers a hint at the spiritual and philosophical currents running throughout the work. As Gremmen explains, "the book is bound in a variation of Japanese binding. In regular Japanese binding you fold the paper in such a way that the sides are closed. In this book the closed side is at the top of the page; the sides and bottom are open. This results in a book that introduces a 'parallel world' on the inside of the pages, in which some images are printed in inverted colors. By inverting the images, the existential and poetic nature of Kawauchi's work is enlarged: fire turns into water, night turns into day."
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