從法國的「房間」到中國的鄉村，里斯特爾·蒙圖里用「出走」完成一場大地藝術

Описание: 作為中國眉山鄉野藝術節策展人之一，里斯特爾·蒙圖里所說的「相當有挑戰性」不僅僅是指需要面對另一種遙遠的文化、另一個不熟悉的地域，更多的來自於不尋常的處理方式，而這種不同尋常則來源於——要走出「房間」，讓自然作為藝術媒界。
金髮自然垂肩，簡單淺色衣裙，蒙圖里淡淡的笑意中始終散發著法國女性溫柔獨立的氣息，而眼中卻時常帶有一種藝術策展人的審視意味。
曾任里昂國立高等美術學院、里昂孔岱藝術設計學院教授的蒙圖裡，現為「室內與收藏者空間」策展人。從先前法國和歐洲多個有影響力的群展、2011年里昂雙年展巴黎分館展到如今中國眉山鄉野藝術節，對她的策展而言，要轉換的是一種思維方式。
作為 「室內與收藏」藝術空間的聯合創始人，蒙圖里非常熟悉如何讓觀眾生活在被當代藝術品包圍的環境中。但這一次，她要考慮的是卻是——如何在一個自然環境中與藝術作品相處？如何又能使作品在花園式的環境中生出全然不同的意義?
大地藝術，這個20世紀60年代末出現於歐美的美術思潮至今仍在推動著鄉村的發展和演變。
在蒙圖里看來，在極端城市化的環境中，讓藝術作為「引繩」不失為一種找到回鄉之路的好方法。
眉山中法農業科技園是一個充滿各種可能的花園，在這裡蒙圖里看到了另一種有別於「房間」內兼收並蓄的藝術作品，也開始反思藝術與大自然共存的必要性。
在整個參與策展過程中，蒙圖里邀請了法國的兩位藝術家法比安·維隆和菲利普·科林到中國眉山進行創作。這一次，她要求的不僅僅是美學層面的展現，更是一種在作品含義上從未出現過的「新內容」。
法比安在這個項目中運用汽車、卡車和摩托車的後視鏡作為材料。對他而言，這些物品不僅僅是鏡子，也是我們對現實感知的象徵和證據。他為這個項目所製作的三件「圖騰雕塑」，共同創造了一個象徵性和隱喻性的空間。
在這個空間中，觀者可以在許多扭曲的眉山風景中「看」到自己、鳥類、花草、風以及自然界各種野性的聲音……每個圖騰都在自由地與樹木對話，模糊了「人造」和「自然」之間的界限。
而作為設計師的菲利普總是在功能、形式、視覺衝擊和約束之間進行思考。他習慣於處理3D軟體，以虛擬的方式創造一切。
在眉山的鄉野上，菲利普創造了一個雕塑，突出了一個有人居住的空間胚胎，但——這個空間並非固定，而是跟隨著觀眾的位置移動。
起點是網格，從排版網格到3D網格，我們所居住的所有建築空間都是用這種看不見的結構構思出來的。當它變成了一個雕塑時，一個動態的實驗也就開始了……
近些年來中國越來越多的藝術節或雙年展走向了城郊甚至鄉野，在國外也不乏這樣的案例，您如何看待這樣一種現象？
蒙圖里：
中國的城市發展得如此之快，以至於「大自然」似乎在某種程度上消失了。這是當下的一個問題！將當代藝術搬到郊區和鄉村，是一種讓人們意識到保護自然必要性的方式。我認為在藝術的牽引下，新生代對環境保護將會更加敏感。
眉山鄉野藝術節主題設定為「詩意的所在」，希望藝術家在一個理想化的園區內按其對自然與大地的理解延伸對於藝術的認知，您如何看待這一主題？
蒙圖里：
我認為在這個鄉野藝術節的背景下，藝術家不僅僅只是來這裡進行創作，更是為了讓觀眾反思這種與自然的關係。這個人工花園的特殊性和局限性對藝術家來說是一個很大的挑戰。他們必須考慮到變化的光線、天氣、生長的植被以及場地的地形等等。展覽的主題也非常大，藝術家們能夠擁有更大的創作空間。
您具體是如何安排作品與環境的關係以及對於主題的傳達的？
蒙圖里：

我作為策展人之一參與了這次展覽並對藝術家和藝術品的選擇給出了自己的觀點。對我來說，即使其中可能會因為各種原因耽誤很多時間，但作品和空間之間真正的對話始終是重要的。作品，在這裡所面對的不僅僅是藝術愛好者和城市的觀眾，它有更廣泛的觀眾群體，譬如：農民、鄉村居民、外來遊客等等。因此，藝術作為一個系統和這個藝術節一樣展示的不僅僅是創新性的東西，更多的是在文化交流的層面上對鄉村地區的發展提供從全球化到地方性的探討。
您本次展覽的作品和以前的創作思考有怎樣的關係？
蒙圖里：
作為一名策展人，這個項目和我以前做的非常不同。這種工作方式並不容易，但非常刺激。然而，這與我之前和Interior and the Collectors（
「室內與收藏」藝術空間）合作的展覽有著密切的聯繫。我參與創立了設在公寓里的一個藝術空間，參觀者可以在藝術品環繞的地方住上一至幾個晚上。其實在眉山這個理想化的公園裡，『居住空間』的問題幾乎還是一樣的。不過，我會更多地思考我們如何將藝術作品融入自然環境中並與之共居? 這種形式是否會比其他任何標準化的展覽空間更有意義？
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