Zwei Arten der Motivation beim Fotografieren und welchen Einfluss haben sie auf den Output

Описание: In diesem Video möchte ich darauf eingehen, aus welcher Motivation wir Fotos machen und welchen Einfluss dies auf den Output hat. Ich habe mir vorgenommen, im November jeden Tag ein Bild zu machen. Das ist gut, um das Bewusstsein zu schärfen und dabei mehr in sich zu gehen. Dabei habe ich zwei unterschiedliche Situationen festgestellt.

Die eine ist, wenn ich einfach die Kamera dabei habe und ein Motiv, das ich gerade gesehen habe, fotografiere. Hier ist das Bild bereits vorhanden. Es erfordert nur meine Aufmerksamkeit.

Die andere Situation ist, wenn ich auf der Suche nach einem Motiv bin und mit meinen fotografischen Mitteln ein Bild kreiere. Sei es zum Beispiel wenn ich ein Makroobjektiv benutze oder wenn ich mit Bewegungsunschärfe spiele.

Die beiden Situationen haben sich für mich unterschiedlich angefühlt. Bei der ersten musste ich mehr loslassen und bloß keinen Zwang haben, etwas zu kreieren. Das Bild ist ja schon da. Ich muss es nur sehen und einen Rahmen drum legen.

Bei der anderen Situation, war es eigentlich umgekehrt. Wie kann ich meine Fototechnik und mein fotografisches Wissen nutzen, um ein Bild zu kreieren? Und hier fange ich an, den Anspruch höher zu setzen und zu perfektionieren.


Welchen Einfluss haben die beiden Prozesse auf den Output? Hier muss man sich die Frage zuerst stellen, was wollen wir eigentlich mit unseren Bildern? Für mich geht es in erster Linie um den Prozess des Fotografierens. Einfach um im Hier und Jetzt zu verweilen, die eigene Kreativität zu leben und einfach Spaß zu haben. Und das erlebe ich bei den beiden Situationen.
Und wenn ich dazu noch mit meinem Bild den Betrachter emotional berühren kann, ist das auch gut.


Bei der ersten Situation, bei der das Bild bereits da ist, ist der Zuschauer vielleicht dadurch berührt, weil er mit diesem Bild, durch seine Vergangenheit, etwas anfangen kann. Denn jegliche Bewertung basiert auf das, was wir kennen. Und auf die Fähigkeit, zu interpretieren. Und hier kann das Bild die Gefühle des Zuschauers berühren.

Bei der anderen Situation geht es mehr um die Technik und eine konstruierte Bildkomposition. Ich denke hier wird eher der Kopf des Betrachters angesprochen und diese Bilder haben weniger Ausdruckskraft, als die „vorhandenen“, aus der Situation fotografierten Bilder.

Was ist Eure Meinung dazu? Wie geht es Euch beim Fotografieren und welche Ziele verfolgt Ihr dabei? Ich spreche nur von der freien Fotografie, also keine Auftragsarbeiten. Ich bin gespannt auf Eure Antworten.

Ich wünsche Euch, wie immer, viel Spaß beim fotografieren. Gut Licht! Und bis bald.


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In this video, I would like to talk about the motivation for taking photos and the influence this has on the output. I have resolved to take a picture every day in November. This is a good way to raise awareness and become more introspective. I have noticed two different situations.

One is when I simply have the camera with me and take a picture of a motif that I have just seen. Here, the image is already there. It just requires my attention.

The other situation is when I am looking for a subject and create an image with my photographic means. For example, when I use a macro lens or when I play with motion blur.


The two situations felt different to me. In the first one, I had to let go more and not feel compelled to create something. The image is already there. I just had to see it and put a frame around it.

In the other situation, it was actually the other way around. How can I use my photographic technique and my photographic knowledge to create an image? And this is where I start to raise the bar and perfect it.

What influence do the two processes have on the output? The first question you have to ask yourself is what do we actually want with our pictures? For me, it's primarily about the process of taking pictures. Simply to stay in the here and now, to live my own creativity and simply have fun. And that's what I experience in both situations.
And if I can also touch the viewer emotionally with my picture, that's good too.

In the first situation, where the picture is already there, the viewer is perhaps touched because they can relate to this picture through their past. Because every evaluation is based on what we know. And on the ability to interpret. And here the image can touch the viewer's feelings.

In the other situation, it's more about the technique and a constructed image composition. I think here the viewer's mind is addressed more and these images have less expressive power than the “existing” images photographed from the situation.

What is your opinion on this? How do you feel about photography and what goals are you pursuing? I'm only talking about freelance photography, so no commissioned work. I'm looking forward to your answers.

As always, I wish you lots of fun with your photography. Good light! And see you soon.

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