Equilibrio Asimétrico De Una Obra Abstracta. Equilibrio Visual y Composición de Pintura Abstracta.

Описание: El equilibrio es el principio de la percepción visual por el que se tiende a igualar los pesos de las masas de color y las fuerzas visuales o los elementos que componen nuestra pintura, y es un principio que se aplica a cualquier tipo de obra de arte. El equilibrio dinámico se basa en la creación de una sensación de energía y movimiento a través de la disposición de los elementos visuales. Esto puede lograrse mediante el uso de líneas diagonales, formas curvas o la combinación de elementos con diferentes tamaños y direcciones.

El equilibrio visual hace sentir que los elementos han sido bien distribuidos y provoca un resultado armónico, mientras que el desequilibrio, con una distribución desordenada o muy desigual de las fuerzas contrastantes, provoca todo lo contrario.

En una obra donde prima la composición asimétrica, lo más común es que se transmita una sensación de desequilibrio, tensión o «caos», aunque no siempre es así.

Un equilibrio es "Asimétrico" cuando al dividir una composición en dos mitades iguales, no existen las mismas dimensiones en tamaño, color, peso, volumen e incluso armonía cromática, pero si existe un equilibrio entre dos elementos. En el equilibrio asimétrico, al ser desiguales los pesos a un lado y otro del eje, el efecto es variado.

No te olvides que El color juega un papel fundamental en la búsqueda del equilibrio visual en el arte abstracto. Los artistas utilizan colores complementarios o colores de intensidad similar para crear una sensación de equilibrio en la obra. Además, el uso de diferentes tonalidades y saturaciones puede ayudar a distribuir visualmente el peso de los elementos en la composición.

Creo que la excusa de reparar la trasera de éste cuadro abstracto de los año 80 es buena para contarte el valor de la simetría o de la asimetría en una pintura.

En una composición se puede conseguir el equilibrio a través del uso de líneas y formas. Todos los pesos deberán estar compensados para obtener el equilibrio ideal.

Como medición del peso de las formas y líneas que utilizamos en una composición, se observa la importancia que tienen los objetos dentro del diseño o creación que queremos representar, intentando equilibrar los elementos de mayor importancia con los de menor importancia, y los de mayor peso con los de menor.

El equilibro simétrico se produce cuando al dividir una composición en dos partes iguales, existe igualdad de peso en ambos lados. No se encuentran elementos que sobresalgan más que el resto en importancia y peso.

El equilibrio asimétrico: Un equilibrio es asimétrico cuando al dividir una composición en dos partes iguales, no existen las mismas dimensiones en tamaño, color, peso etc., pero existe un equilibrio entre dos elementos.

En el equilibrio asimétrico, al ser desiguales los pesos a un lado y otro del eje, el efecto es variado.

La asimetría enriquece, al igual que la búsqueda de “similitudes dispersas” entre los objetos, El equilibrio asimétrico a menudo expresa movimiento detenido en el tiempo. Los volúmenes parecen haberse quedado inmóviles por un instante, albergando temporalmente diferentes actividades o cobijo para el hombre. Pero me encanta percibir esa sensación de que en cualquier momento el conjunto podría adquirir vida propia y continuar su recorrido por el espacio.

Sin duda, las composiciones asimétricas estudiadas y en equilibrio enriquecen el proyecto y, en muchos casos, transmiten dinamismo y se convierten en activas para el individuo que participa de ellas.

el equilibrio visual es el encargado de que la composición del diseño sea agradable y que nos invite a quedarnos observándolo.

Para que exista equilibrio visual no necesariamente el diseño debe ser inmóvil o aburrido.

Factores del equilibrio visual, Cada elemento de nuestra pintura, o de nuestra obra que puede ser un diseño o una escultura, tiene un peso concreto y puede estar definido por diferentes factores:

Colores: Es importante que todos los colores tengan una relación y formen una composición armónica.Pero, no debemos utilizar demasiados colores, ya que podría eliminar esa armonía que buscamos. Recuerda que lo más importante es escoger los colores corporativos de la marca, ya que el diseño debe estar alineado con la imagen de marca.
Espacios en blanco: Son muy importantes en el diseño gráfico para que la composición tenga sentido.
Imágenes: Si en tu diseño quieres incluir imágenes para captar la atención del usuario debes tener en cuenta una serie de aspectos. La imagen debe ir acorde al estilo de la marca. Por ello, debemos tener mucho cuidado con las imágenes que encontremos en los bancos de fotografías. Además, no podemos dejar de lado la calidad de la imagen, ya que al imprimirla en diferentes soportes puede perder sus propiedades.
Ubicación de los elementos: En cuanto a la localización de los elementos, es necesario establecer un balance para que el usuario capte la mayor información posible de una manera sencilla.
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