Hisato Osawa [大澤壽人]: Symphony No. 1 (1934)

Описание: Hisato Osawa (1906~1953, Japan)

交響曲 第1番

Symphony No. 1

I. Adagietto - Allegro scherzando 00:00
II. Double Theme and Variations 16:46
III. Larghetto non troppo - Allegro con brio 29:45

The Japan Philharmonic Orchestra
Kazuki Yamada, conducting
Recorded: September 3, 2017 (primiere live) at Suntory Hall in Suntory Foundation for Arts' Summer Festival 2017

From NHK FM "Gendai no ongaku (Music of our time)"

　大澤壽人(1906～53)の創作期は、I:留学前(22～29年)、II:ボストン・パリ留学(30～35年)、III:帰国から終戦まで(36～45年)、IV:戦後から晩年まで(45～53年)の4期に区分される。
　ボストンでの創作は32年末から圧倒的な勢いを見せ、「交響4部作」と呼ぶべき大作が次々と生まれた。卒業作品《ピアノ協奏曲第1番 イ短調》とバレエ組曲《3つの田園交響楽章》。《コントラバス協奏曲》と《交響曲第1番》を加えた4曲だけでも総譜数500超。戦前の日本洋楽史に燦然と輝く作品群であり、作・編曲併せて1000に近い総作品のうち、演奏会用の多くがこの時期に作曲された。
　《交響曲第1番》は1934年4月末完成。編成と楽曲規模の点で戦前の洋楽史上で最大クラス。時期的には《コントラバス協奏曲》と双子のようだが趣が全く異なり、この交響曲は分厚く書き込まれている。師のF.コンヴァースも大澤の楽器法に感心したというが、ボストン時代を締めくくる渾身の作である。
　作品完成後は、ニューイングランド音楽院院長のJ.グッドリッチが同院オーケストラと初演を試みたものの学生の手に負えず、公開演奏には至らなかった。その後、大澤は35年にコンセール・パドゥルー管弦楽団を指揮して、華麗なパリ・デビューを果たす。この時《第1番》の初演を再び考えたが、大曲のため経費の問題で《第2番》が初演された、という経緯がある。その後大澤はパリから一時帰国して再渡米を考えたが、その計画は第二次世界大戦に向かう時代に阻まれる。帰国後の大澤は欧米楽壇で活躍できる実力を持ちながら、戦後を待たねばならなかった。そして、ようやく渡米が考えられるようになった頃に急逝し、「交響4部作」のいずれも聴くことが出来なかったのである。
　作品の特徴は《神風協奏曲》(38年)と同様の「循環形式」で、早くは《弦楽四重奏曲》(33年)、後には紀元二千六百年奉頌《萬民奉祝譜》(40年)にも循環主題が見られる。
　第1楽章:アダージェット。序奏とコーダを持つ自由なソナタ形式。弦で奏される「ハ調」のなだらかな序奏主題で始まり、アレグロの第1主題部の3/4「イ調」から第2主題の2/4「ロ調」へと続く。479小節に亘る最大楽章で、展開部では新たな主題が登場して序奏主題と共に発展するなど、大規模な「近代ソナタ形式」の特徴を備える。
　第2楽章:アンダンテ。2つの主題を持つ5つの変奏曲とコーダ。クラリネットによる6/8の主題Aを、オーボエによる主題Bが2/4で追いかけ、ヘミオラを生じながら両主題が提示される。変奏1・3・5は両主題に基づき、間にA変奏の2とB変装の4が挟まれる。拍子やテンポの変化と楽想の展開が一体化して、プレストのコーダに向かう。
　第3楽章:ラルゲット・ノン・トロッポ。序奏を持つロンド・ソナタ形式(A-B-A-C-A-B-A)。冒頭で序奏主題が遅いテンポで循環し、一転してマーチ風のアレグロのロンド部Aとなる。Bは9/8で静かに表情を変え、中央にあたるCはスケルツォ。楽想豊かに各部分が書き分けられ、コーダはスケルツォのリズムを強調して終了する。
(生島美紀子、サントリー芸術財団サントリーサマーフェスティバル2017 プログラムノートより抜粋、一部改変)