Новая сцена Большого театра. Нуар-триллер "Роделинда".

Описание: Это одна из самых красивых опер Генделя. Опера написана в период абсолютного расцвета его таланта, на самом пике творческой активности. В 1725 году.

В 1720-28 гг. Гендель руководит лондонским театром Королевская академия музыки. В это время он постепенно преобразует «барочную» модель театра с характерными для нее эффектными массовыми сценами, природными катаклизмами и обилием чудес, предлагая новое видение оперного театра. И Роделинда тому как нельзя более яркий пример: здесь нет ни сражений, ни торжественных процессий и фантастических видений. На смену внешним театральным эффектам приходят сильные страсти. Конфликт становится камернее, персонажи – сложнее и противоречивее.

Еще и тем интересна эта опера, что центральным ее персонажем Гендель делает женщину. Главные партии доставались героям-любовникам, легендарным полководцам и благородным королям, и исполнялись они певцами-кастратами, которые были первыми оперными звездами того времени. Но в «Роделинде» король-беглец (несмотря на обилие отданной ему невероятно красивой музыки) – персонаж довольно неоднозначный. А центром всей оперы является сильная, преданная, смелая и благородная королева.

Либреттист, а также композитор, виолончелист, импресарио Никола Франческо Хайм. 1710 г.
Нынешняя Роделинда» также родом из туманного Альбиона. Это совместная постановка Большого театра и Английской национальной оперы. Свой взгляд на эту оперу представил один из самых востребованных британских режиссеров - Ричард Джонс.

«Такого спектакля стоило ждать!
У Генделя тиран-узурпатор Гримоальд раскаивается и возвращает королевство настоящему королю Бертариду, но жутковатый финал Ричарда Джонса предполагает, что новый режим будет не менее страшным.
Это и нуар-триллер, и сюрреалистическая черная комедия одновременно. Изобретательная декорация Джереми Герберта делит сцену на отсеки, позволяя нам видеть и преследователей, и их жертв, а постоянное хлопанье дверьми балансирует на грани между ужасом и фарсом.

«Постановка Ричарда Джонса переносит действие шедевра Генделя в воображаемую послевоенную Италию, на которую мы смотрим постмодернистским взглядом. Постановка исследует горькую политическую драму Генделя с большим умом, хотя и несколько своевольно. Спектакль Джонса очень мрачный. События разворачиваются в каком-то подобии бывшего фашистского бункера, ныне включающего в себя кабинет Гримоальда, тюрьму Роделинды и Флавия и камеру пыток отвратительного сообщника Гримоальда – Гарибальда.
Как всегда, Джонс эффектно управляется с кинематографическими аллюзиями. Отчаявшаяся Роделинда словно вышла из фильма периода итальянского неореализма, а спрятанные камеры, благодаря которым Гримоальд следит за каждым ее движением, как будто взяты из шпионского фильма «Из России с любовью».
Очень сильно решен образ вездесущего, хотя и молчаливого Флавия, пусть в этом Джонс и отходит от Генделя. Вместо беззащитного ребенка, которого взрослые используют в качестве залога, мы видим вполне зрелого человека, вовлеченного в «сопротивление» своей матери, который к концу спектакля превращается в большего монстра, чем те, кто окружал его сначала. Идея о том, что власть порождает насилие, подана очень мощно».

Сам Ричард Джонс говорит о «Роделинде так: «Это судебная экспертиза для семи персонажей, которые оказываются в более чем экстремальных ситуациях, с очень тонким и изобретательным музыкальным языком. Опера о верности и преданности, но этим ее смыслы не ограничиваются – она и об эротической одержимости, и о воле и жажде власти, о садизме и мазохизме».