Big Spender：余其偉一把高胡走天涯

Описание: 演藝學院演奏廳內，我請高胡大師余其偉穿上傳統唐裝演奏和拍照，和善的他爽快應允，但邊套上長衫時不忘澄清：「其實穿西裝更合適，很多人誤解廣東音樂好傳統保守，其實它源自舞廳用來陪舞，年年兩會響徹北京人民大會堂的《步步高》就是廣東音樂的經典。所有樂種都跟農業文明一同成長，但廣東音樂奇特於是資本社會產物，只在洋化的上海和香港應運而生，你說穿西裝是否更對調？」
近年港人自覺地捍衞本土文化，但很多香港人知道粵劇，卻不知道廣東音樂是甚麼？單是手做樂器陸全等師傅離世，廣東樂器的前路就出現一個問號。余其偉的收藏從嶺南的高胡、椰胡、二弦、提胡、秦胡到中原北國的二胡、板胡、中胡、京胡都有，統統文化價值大於市場價值。「古琴等雅樂在世已數以千年歷史，一把唐宋古琴拍賣過億並不出奇，但廣東音樂是俗樂一種，頂多逾百年歷史，用料和工藝抗拒不了時間的摧殘。」信手拈來任何一件余氏收藏，樂器身上的傷痕、標記，亦是他走盡天涯的滄桑日記，回憶無價。

當余其偉在洋洋灑灑地拉起高胡演奏《粵魂》，空氣像凝結着濕漉漉的霧氣，那是六四翌年他與作曲家李助炘聯手創作的廣東新曲，咿咿胡琴演繹出蕩漾水氣，音樂猶如流瀉於清泉碧澗，流露出憂怨小提琴音，他寫的正是時代的迷失。「中國改革開放之後，成個社會秩序、觀念、審美，好多方面帶有顛覆性變化，廣府呢一水更是開放泉源『得風氣之先』，但很多人找不到目標和信仰，好似靈魂在飄找不到寄託。」他的音色時而細膩如飄絮，時而奔放如野馬，此刻，演藝學院毗鄰的金鐘政總門前奏起佔領者的音樂，余其偉說，四分一個世紀前創作的《粵魂》，當下大時代反映時局人心不穩也切合不過。
61歲的余其偉是國際著名高胡演奏家，也是研究廣東音樂的專家，在演藝學院當中樂系系主任轉眼已十載。他前半生是空中飛人，在數不盡的中外領導人面前演奏過，而且並非一次半次，江澤民、胡錦濤都認得他，但低調如他卻從不公開那些與領導人「集郵照」催谷人氣。手操兩根絲弦，附帶一把弓子，從南到北、從古至今，幾十年如影相隨的就是眼前他視為最愛的一把胡。

至愛高胡　陪睡陪坐飛機

「我去盡世界所有國家演出，有時真係會驚到唔敢上飛機，攬住佢先會得到點點安慰。做琴師傅教我們琴要儲人氣，點都要日日掂吓佢拉吓佢，否則蛇皮會被細菌侵蝕、膠水會裂。於是它陪我上機、放在床頭一齊瞓覺、一齊錄唱片，我和它經歷好多故事。」這高胡余其偉得於1977年，他記得當年用140元人民幣買下它，約等於現在萬多元，但木料價格不斷上漲、不少地方禁蛇皮入境，民族樂器玩的人不多賣唔起錢，且每一把樂器要動輒「培育」幾年音色才好。
這滄桑味濃的老高胡幾十年來跟主人披星戴月，大寒天到過冰天雪地的前蘇聯，那晚一夜間下了兩呎高的雪，余其偉打定輸數這寶貝會跟隨一般高胡的命運，蛇皮與木板龜裂，它在兩個星期的嚴寒下卻竟安然無恙，余其偉視為大奇蹟日。「看上去好似普通街邊阿婆阿伯手上的爛琴，你看窗花都爛晒，補完又補，琴柄早已掉漆，一個琴筒八塊板做成，塊塊都爛過，我這琴的蛇皮已換了五次，有個缺口我自己用碎皮補番，因為一個琴每次換皮，至少要三至五年時間重新培養才好音，的而且確它實在有太多故事。」余其偉急不及待要歌頌愛胡的往績，其擁有的幾十件樂器從不刻上自己名字，唯獨這把胡，他以小刀在琴身刻上自己的名字，視為自己身體一樣，以示與琴共存。「我過往錄製過幾乎60張專輯，都係這個琴幫我完成。」如今舊酸枝難尋，有時他甚至不捨得拆爛舊家具做琴，看着看着覺得古董家具更有味道，於是在家收藏起舊家具來。
說起琴，余其偉如數家珍，其中一把小三弦在一般中樂團已很少見，但傳統廣東音樂常用。另外一把竹奚琴也少見，音色幽默詼諧。「這琴製於1988年，可以說保留宋朝奚琴的製法，近半世紀以來中國拉弓樂器已引入類似小提琴式的上螺絲的弓，這竹奚琴的弓仍然是傳統不能調鬆緊的手製弓。」他的辦公室猶如一個小型廣東樂器博物館，連他不會吹的洞簫都存放了好幾件，不時向學生展示，因粵樂原為絲竹合奏，吹打並非十分發達，他希望推廣廣東吹打。「那怕一天廣東樂器失傳，尚留有一點點實物記錄。」

廣東音樂　需顛覆創新

十歲開始習二胡的余其偉是繼呂文成、劉天一之後的廣東高胡第三代傳人，早在1982年已獲得「全國民族器樂獨奏比賽」冠軍，隨後錄製大量廣東音樂唱片，知音無數，連年紀比他大的文千歲都是其門生。他含蓄儒雅，開拓高胡藝術新格局，近年替演藝學院出版《粵樂薪傳》CD書集，記錄廣東音樂的變遷和創新。廣東音樂形成於清末民初，主要在珠三角流傳，香港曾是廣東音樂重鎮，上世紀三十至五十年代於粵曲創作與演奏曾非常蓬勃，投入粵語流行曲的世界後廣東音樂基本上已是過去式，本港又缺乏廣東音樂團，他自覺只得那堆吹了幾十年的曲目，會陷入死胡同。但十年來見一批批演藝學生畢業，有新一代青年傳承自己理想，他甚覺欣慰。
「傳統是永恒，但日日《雨打芭蕉》連自己都唔想聽，所以除了堅持傳統新作品都好重要，現在寫作品的人不多，是值得重視的危機。早陣子香港中樂團演出爵士味的《紅色雙聲恨》就是顛覆性的創新，我很相信廣東音樂有強大生命力，能與不同時代駁接，猶如變色龍。」本土音樂若缺乏粵樂的根和意識形態，就只能被迫勾結外國勢力了，這一點，余其偉透過他心愛的樂器提醒了我們。

記者：鄭天儀
攝影：梁志永