Дикая красота. Натюрморты Петра Петяева - последователя фовизма. 4K60H. Обзор работ. ЛИН gallery.

Описание: В галерее ЛИН открылась выставка художника и музыканта Петра Петяева и представлены 28 натюрмортов, из них 13 работ не выставлялись никогда.

00:00 Описание выставки и биография
00:16 Оранжевый натюрморт
00:25 Бордово бирюзовый натюрморт
00:33 Зелёный натюрморт с красными птицами, Небольшой жёлтый натюрморт, Ещё один красный натюрморт
00:59 В углу мастерской
01:07 Цветение
01:14 Натюрморт
01:20 Красные цветы на белом
01:30 Восточно славянские натюрморты
01:40 Жёлтый натюрморт
01:44 Натюрморт с букетом
01:51 Букет на жёлтом фоне
02:08 Натюрморт в интерьере
02:19 Голубые полоски (использовано для обложки)
02:23 Романтический вечер
02:32 Букет для Алсу
02:38 Натюрморт с растением
02:44 Красный
02:52 Индийский орнамент
03:05 Синий натюрморт
03:13 Красный натюрморт номер 17
03:26 Белый кувшин и черные и жёлтые драпировки
03:34 В тени деревьев
03:41 Букет для Арсения
03:48 Букет для Павла
03:54 Солнце на улице
04:23 Рядом с домом

ПЁТР ПЕТЯЕВ «ДИКАЯ КРАСОТА»

ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА.

«Мои работы выбирают потому, что в них есть сок настоящей жизни. Есть то, что идёт из сердца и из правды».

Пётр Петяев.

«Я рисую из своего сердца, из самого своего нутра, не беспокоясь о стиле».
Морис де Вламинк.

Творчество известного московского художника Петра Петяева уместнее всего сравнить с творчеством художников-«фовистов», которых называли «дикими зверями» (от французского «fauve»). Их картины отличались необычной яркостью красок и нарочитой огрублённостью формы. Яркие, выполненные широкими мазками с использованием самых невероятных и оригинальных сочетаний цветов, дикие и хулиганские, они оставляли у зрителя ощущение энергии и страсти. Также как для большинства «фовистов», в работах Петра главной стала сама живопись: его картины рассказывают не о людях или природе, а о красках и чувствах. Художник стремится к чистоте цвета и лаконичности рисунка, фактически отказываясь от детализации ради выразительности искусства.

Главный жанр творчества художника натюрморт. Пётр способствует его расцвету в со-временном искусстве и выводит из разряда ученического упражнения в самостоятельный жанр. Равно мастерски он создаёт портреты и пейзажи, играя вариациями орнаментов и экзотических сочетаний красок. Его работы привлекают внимание упрощенными формами и яркими насыщенными цветами, вызывая силь ное и цельное визуальное впечатление. Буйная поверхность полотен, покрытая взлохмаченными, неприглаженными мазками, так и провоцирует зрителя провести рукой по шероховатой фактурной поверхности. Кисть художника передает разные эмоциональные со-стояния, завораживая кричащими цветами, бурной экспрессией и дикой энергетикой.

Петр Петяев родился в 1984 году во Владимире. В своем творчестве художник продолжает традиции владимирской школы живописи, но в своей неповторимой манере. Окончив Суздальское художественно-реставрационное училище, Петр поступил на худграф во Владимире. Однако решил не продолжать учебу в университете, а развиваться и расти самостоятельно, тем более что школа суздальского преподавателя-художника Вячеслава Геннадьевича Конотопова дала ученикам солидный багаж знаний и умений. Важнейшей ценностью для художника является личное высказывание. Непосредственное переживание своих сюжетов, эмоциональная реакция на природу и интуиция важнее академической теории или возвышенных сюжетов. Цвет для Петра главное средство самовыражения. В его работах он освобождается от описательно-го, репрезентативного предназначения. Цвет существует на холсте в качестве независимого элемента, выражая определенное настроение или формируя структуру внутри картины, но ему не нужно соответствовать реальности.

По мнению искусствовед Веры Лагутенковой, Петр Петяев, с одной стороны, следует по пути художников-постимпрессионистов, таких, как его любимые Ван Гог и Матисс. С другой, он близок владимирской школе живописи. Тем не менее, не стоит его творчество относить впрямую ни к первому, ни ко второму пути. Художник ищет свой собственный авторский почерк, делая созвучие красок на холсте более интенсивным, чем в реальности, но не впадая, тем не менее, в декоративную стилизацию предметов.

Эмоциональность, чистые цвета, безусловный талант и особый взгляд художника на живопись вызывают искренний интерес и привлекают зрителей, искусствоведов, коллекционеров и дизайнеров по всему миру.

Приходите на выставку Петра Петяева, чтобы получить поистине дикое удовольствие от созерцания дикой красоты!

https://gallerylin.ru/

EN
PETER PETYAEV "WILD BEAUTY"

"My works are chosen because they contain the juice of real life. There is something that comes from the heart and from the truth."

The work of the famous Moscow artist Pyotr Petyaev is most appropriately compared with the work of the "Fauves" artists, who were called "wild animals" (from the French "fauve"). Their paintings were distinguished by the unusual brightness of colors and deliberate roughness of form.

#art
#галерея
#выставка
#экспозиция
#художник
#exhibition
#4k60fps
#фовизм
#gallery
#contemporaryart