Алексей Ваулин. Живая материя

Описание: В каждом поколении появляются художники, которые серьёзно занимаются абстракцией. Алексей Ваулин, выступивший на арт-сцене в начале двухтысячных, принял на себя ответственность продвижения по этому проторенному, но далеко не завершенному пути. 
  На рубеже 1990-х-2000-х гг. художник заявил о себе пейзажами и натюрмортами фигуративного плана, в которых ставил задачи колористического характера («Лимонный цвет», «Маска» и др.). У каждой работы своя эмоциональная тема. Предметность сохранена, однако цвето-тональные моменты приобрели самодовлеющий характер, образы более материальны, нежели реалии «мира вещей».
   Со временем произведения художника стали менее фигуративными, цвет, как формообразующее начало, заполнил пространство холста, проявив свою текстуру и рельефность. Необычайно ярко это выразилось в живописи 2000-х гг. («Красное», «Люди, дома и цветы», «Бесконечность»). Вместе с тем, работам этого периода присущи символико-философские импульсы («Посвящение Велимиру Хлебникову», «Белый бык», «Старая фотография», «Колесо ветров», «Северный маг»).
      В 2002-х-2006-х гг. создаются полотна на тему космоса («Космос», «Космическая призма», «Сияние миров»), их живопись вышла на новый уровень. В картинах этого, растянувшегося на много лет цикла, Ваулин нашёл свой ход – образ отчуждённой, сверхудалённой пространственности и самостоятельные цвето-пластические решения.
      В дальнейшем палитра художника перемещается в «холодную зону», он часто работает с белым цветом, обогащённым оттенками синего и зелёного, с вкраплениями охры («Голубое сияние, «Новый путь», «Колодец разума»). Плотный белый, вобравший рефлексы соседних цветовых масс, становится его фирменным приёмом («Туман», «Праздничные купола»).
        В произведениях середины 2010-х гг. Ваулин ищет баланс между ментальным и зрительно-ассоциативным полюсами («Супраментальное», «Сверхразум»), живопись становится лёгкой, почти импровизационной. Многие работы этого десятилетия схожи в цвето-пластическом плане, сохраняют элементы и абстракции, и изобразительности («Красный конь», «Цветок»). Эта линия продолжает развиваться в «Полёте валькирий», «Мечте о заснеженном китайском домике». В индийской серии («Молитва», «Махабхарата» и др.) важен сам момент явления, материализации фигуры из живописного пространства холста.
    Произведения последнего десятилетия отличаются нарастающей динамикой и экспрессией, разнообразием сюжетов и мотивов («Посейдон», «Про луну», «Тибет»).
     Абстракция Алексея Ваулина – позитивна, она избегает космогонических и метафизических «бездн», предельных напряжений и затягивающих воронок сознания, ведь отрицательные эмоции, напряжения и конфликты истощают энергию. По словам самого художника, в своем искусстве он ставит задачу передать гармонию и сложность мира людей.
 
Произведения Алексея Ваулина находятся в Московском музее современного искусства, Государственной Третьяковской галерее, Горбачев-Фонде (Москва), Музее современного изобразительного искусства на Дмитровской, Музее «Садовое кольцо», Музее современного искусства Панамы (MoMa), коллекции фонда Лючано Бенеттона (Италия), коллекции Константина Елютина, а также в частных коллекциях в России, Нидерландах, Испании и США.
 
 film by: Anya Zolotar
sound design: Nicolay Ogarkov