SAINT-SAËNS Sonate Op. 167 N°1 Allegretto - Frédéric CELLIER clarinet / Hélène ANDREOZZI piano

Описание: SAINT-SAËNS Sonate Op. 167, N°1 Allegretto by Frédéric CELLIER clarinet Selmer "Récital" and Hélène ANDREOZZI piano.

Camille Saint-Saëns' Sonata for Clarinet with piano accompaniment in E flat major, Op. 167, is one of the composer's very last works, written in 1921, a few months before his death. At the age of 86, Saint-Saëns wanted to enrich the repertoire for wind instruments, which he considered too limited in chamber music. This sonata, dedicated to the clarinettist Auguste Perier, professor of clarinet at the Paris Conservatoire, is one of a set of three sonatas composed in the same year for oboe, clarinet and bassoon.

The work is characterised by its clarity of writing, its French elegance and a neoclassical style that emphasises balance and formal quality.
Of particular note are the large 12th intervals in no less than three of the four movements, which are acoustically natural on the clarinet and which the composer entrusted to it. This is a real tour de force, as it is a very large interval, consisting of an octave and a fifth. For these reasons, it is extremely rare to encounter it in a composition, and it is a real tour de force to have succeeded in using it so naturally and so many times in this work.

The sonata comprises four movements:

No. 1 Allegretto, a highly expressive movement that draws on the composer's dramatic qualities as an opera composer

No. 2 Allegro animato, a rustic and humorous gavotte, reminiscent of those by the ballet composer

No. 3 Lento central in two parts, sombre and harsh or crystalline and luminous

No. 4 Molto allegro, a highly virtuosic finale that ends with a return to the theme of the first movement, a cyclical technique unusual in Saint-Saëns but dear to Schumann and Franck.

Frédéric Cellier

Recording broadcast courtesy of Lionel Bergont , artistic director - 2013.

La Sonate pour clarinette avec accompagnement de piano en mi bémol majeur Op. 167 de Camille Saint-Saëns est l’une des toutes dernières œuvres du compositeur, écrite en 1921, quelques mois avant sa mort. En effet, à 86 ans, Saint-Saëns souhaite enrichir le répertoire des instruments à vent, qu’il juge trop limité en musique de chambre. Cette sonate, dédiée au clarinettiste Auguste Perier, professeur de clarinette au Conservatoire de Paris, s’inscrit dans un ensemble de trois sonates composées la même année pour hautbois, clarinette et basson.

L’œuvre se caractérise par une grande clarté d’écriture, une élégance toute française et un style néoclassique qui privilégie l’équilibre et la qualité formelle.
A noter la présence, dans pas moins de trois des quatre mouvements, de grands sauts de 12èmes acoustiquement naturels à la clarinette et que le compositeur lui a confié. Il s'agit d'un véritable tour de force, car il s'agit d'une part d'un intervalle très important et d'autre part constitué d'une octave et d'une quinte. Pour ces raisons, il est rarissime de le rencontrer dans une composition et c'est un véritable tour de force d'avoir réussi à l'utiliser si naturellement et à de si nombreuses reprises dans cette œuvre.

La sonate comprend quatre mouvements :

N°1 Allegretto lyrique très expressif qui convoque les qualités dramatiques du compositeur d'opéra

N°2 Allegro animato, une gavotte rustique et pleine d'humour, qui convoque celles du compositeur de ballet

N°3 Lento central en deux parties, sombre et âpre ou cristallin et lumineux

N°4 Molto allegro final très virtuose qui s'achève par un retour du thème du premier mouvement, procédé cyclique inhabituel chez Saint-Saëns mais cher à Schumann ou Franck.

Frédéric Cellier

Enregistrement diffusé avec l'aimable autorisation de Lionel Bergont, directeur artistique - 2013.

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