【🥰💎🎹林昕岑🎹💎🥰】2026/01/28【🍎

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【蕭邦：升C小調幻想即興曲，作品66 CHOPIN: Fantasie-Impromptu in C-sharp Minor, Op.66】
《升c小調幻想即興曲》（波蘭語：Fantazja-Impromptu）是蕭邦創作的一首鋼琴獨奏曲，作品66號，是蕭邦創作的四首即興曲中最受歡迎和最廣為人知的一首。該曲創作於1834年，並在蕭邦去世後出版。此曲的旋律輕快，演奏難度高，因旋律優美曾被眾多鋼琴家演奏。
蕭邦共寫有四首即興曲，即興曲被視為浪漫派時代的一種特性小品，具有自由即興曲趣的作品，此種樂曲寫法非常自由，但一方面也以一種結構性的理論賦于明確的歸納方法，即興曲除了自由的即興風格外，也具整齊的形式感。「即興曲」一詞，一般是指作曲家未經事先預備而臨時作成的樂曲，也可能是一時靈感的創作。不過，蕭邦的情形卻非常地自然，相當自由，但也不是無規則的發展，而是有著明顯統一性的作品。因此哈聶卡說：「蕭邦的即興曲，是在自由性之中，有著一貫的形式。看起來像是自由、獨特，卻可以感覺到構成上的嚴密。」

此首作品為2/2拍，開頭速度標記為激動的快板（Allegro agitato），緊接著兩小節標示著最緩版（Largo），緊接著速度轉變至如歌的中板（Moderato cantabile），而調性也轉至Db大調（蕭邦使用同音異名轉調至較為幽暗的Db大調上，即C#小調的平行大調上），接著開頭的主題再現但是速度轉為急板（Presto）而調性也轉回至C#小調，最後左手再現中板段落主題的片段，而右手則是持續演奏十六分音符，此時曲風轉趨平靜，最終以C#大調分解和弦（皮卡第終止）溫和地結束整曲。全曲最後是以一種模糊的如幻想曲般的結尾作結。值得一提的是，樂曲中大量地使用複節奏（右手十六分音符對左手三連音）以及不停歇的快速音群，也因此增加了演奏難度。《升c小調幻想即興曲》（波蘭語：Fantazja-Impromptu）是蕭邦創作的一首鋼琴獨奏曲，作品66號，是蕭邦創作的四首即興曲中最受歡迎和最廣為人知的一首。該曲創作於1834年，並在蕭邦去世後出版。此曲的旋律輕快，演奏難度高，因旋律優美曾被眾多鋼琴家演奏。
蕭邦共寫有四首即興曲，即興曲被視為浪漫派時代的一種特性小品，具有自由即興曲趣的作品，此種樂曲寫法非常自由，但一方面也以一種結構性的理論賦于明確的歸納方法，即興曲除了自由的即興風格外，也具整齊的形式感。「即興曲」一詞，一般是指作曲家未經事先預備而臨時作成的樂曲，也可能是一時靈感的創作。不過，蕭邦的情形卻非常地自然，相當自由，但也不是無規則的發展，而是有著明顯統一性的作品。因此哈聶卡說：「蕭邦的即興曲，是在自由性之中，有著一貫的形式。看起來像是自由、獨特，卻可以感覺到構成上的嚴密。」
此首作品為2/2拍，開頭速度標記為激動的快板（Allegro agitato），緊接著兩小節標示著最緩版（Largo），緊接著速度轉變至如歌的中板（Moderato cantabile），而調性也轉至Db大調（蕭邦使用同音異名轉調至較為幽暗的Db大調上，即C#小調的平行大調上），接著開頭的主題再現但是速度轉為急板（Presto）而調性也轉回至C#小調，最後左手再現中板段落主題的片段，而右手則是持續演奏十六分音符，此時曲風轉趨平靜，最終以C#大調分解和弦（皮卡第終止）溫和地結束整曲。全曲最後是以一種模糊的如幻想曲般的結尾作結。值得一提的是，樂曲中大量地使用複節奏（右手十六分音符對左手三連音）以及不停歇的快速音群，也因此增加了演奏難度。“即興曲”一詞，一般是指作曲家未經事先預備而臨時作成的樂曲，即往往是一時靈感的流露。也許正是這個緣故，蕭邦的即興曲在形式上相當自由，但也不是毫無規則地發展，而是有著明顯的完整性和統一性。因此有的樂評家認為：蕭邦的即興曲，是在自由性之中，有著一貫的形式。看來象是自由的，獨特的，卻可以感覺到構成上的嚴密。

升c小調《幻想即興曲》，（作品66號，遺作），蕭邦一共寫過四首鋼琴即興曲，在這四首小曲中可以看出蕭邦所發揮出來的音樂天才。樂曲的構成為三段體式：第一段為升c小調，右手與左手以不同的節奏型急速地交合，使人產生一種幻覺（片段1）；中段為降d大調，有優美如歌的鏇律，把聽眾帶入一個幻想中的美麗世界（片段2）；然後回到第一段。尾聲為中段的鏇律在低音部反覆，仿佛幻想中的世界還在時隱時現……

中間部分是如歌的行板，抒情、明朗、流暢的迷人鏇律，在清澈如流水般的音型伴奏下，自然酣暢的傾瀉，輕靈縹緲而悠遠，像風中翻飛的白色紗簾，與前後熱情的幻想色彩形成鮮明的對比。夢幻般的意境。輕柔的琴聲，深情的傾訴，恬靜的沉思，飄搖的思緒，清麗婉轉，嫵媚動人。小溪輕幽的撥動琴弦，紫羅蘭在岸邊嬌柔的綻放，露珠玲瓏的掛在葉尖，雲雀婉轉歌唱。情侶們，手牽手，雙眸星辰點點，蜂蜜般香甜的陽光下，編織著玫瑰色愛情的花環。

《升c小調幻想即興曲》彷彿是一場美麗的夢。
蕭邦共有四首即興曲:Op.29、Op.36、Op.51、Op.66，其中以Op.66最為知名。這首一般被認為是蕭邦24歲時的作品，然而到蕭邦逝世後才被人發現進而出版，而幻想(Fantaisie)這個標題則是出版商加上去的。
樂曲結構為三段體，A段和B段若都以「幻想」的角度聆聽亦十分適合。A段是段強烈快速的旋律，帶有激騰飛躍的感覺，像是激流來到了瀑布，碎成了滿天晶瑩的水珠，在空中舞著生命的激情。B段則把人帶進了幻想的世界裡，旋律緩慢溫柔，像是歌唱一般，像是水流來到了廣闊的汪洋，在月光下閃爍著，在月光下輕輕地唱著水晶一般的樂句。
蕭邦一共寫了四首即興曲，升c小調幻想即興曲（作品66號，遺作，當時還沒有名稱，曲名是後人所命名）最為著名。它在演奏方面難度極大，內容深奧且富於幻想。這是蕭邦二十四歲時（1834年）的作品，卻直到他去世之後，才在樂譜夾內被後人發現，於1855年出版。標題《幻想》則為出版時所取。據說作者認為這首樂曲的主鏇律與法國作曲家莫舍列斯的一首即興曲的主題有些相似，因此作者為了免遭非議而拒絕在生前出版。其實這首樂曲的內容遠比莫舍列斯的那一曲豐富得多，結構也嚴謹得多。通過這一典故，我們可以體會到作者在創作方面的嚴謹態度。
Fantaisie-Impromptu，升c小調《幻想即興曲》，作品66號，遺作，是蕭邦的四首即興曲中，最為膾炙人口。這首作品在演奏方面難度極大，內容深奧且富於幻想。這是蕭邦二十四歲時（1834年）的作品，卻直到他去世之後，才在樂譜夾內被後人發現，於1855年出版。標題《幻想》則為出版時所取。作者認為這首樂曲的主鏇律與法國作曲家莫舍列斯的一首即興曲的主題有些相似，因此作者為了免遭非議而拒絕在生前出版。其實這首樂曲的內容遠比莫舍列斯的那一曲豐富得多，結構也嚴謹得多。通過這一典故，可以體會到作者在創作方面的嚴謹態度。【Liszt: S.144 no.3 Un Sospiro 李斯特: 嘆息】
【李斯特：音樂會練習曲《嘆息》Liszt: Concert Etudes S. 144 No. 3 '' Un Sosiro】【Franz Liszt : Three Concert Etudes No.3 "Un Sospiro"】
【李斯特：演奏會練習曲第三首『悲嘆』】

【李斯特：音樂會練習曲《悲嘆》Liszt: Concert Etudes S. 144 No. 3 '' Un Sosiro】
【F. Liszt: 3 Etudes de Concert, S. 144 - No. 3 in D-Flat Major "Un sospiro"】

【 匈牙利浪漫派鋼琴之王〔法蘭茲．李斯特〕──經典名曲──惆悵淒美的〔Un sospiro／嘆息〕法蘭茲．李斯特（Franz Liszt，１８１１－１８８６）是１９世紀匈牙利作曲家其出神入化的演奏，能使鋼琴產生如管絃樂般華麗燦爛的音效，被視為浪漫主義音樂的‘鋼琴之王’為當代技巧最高超的鋼琴演奏家。 在作曲方面，李斯特也被認為是‘Neudeutsche Schule／新日耳曼學派’最傑出的代表】
【 〔Un sospiro／嘆息〕是首優美的鋼琴小品，這首惆悵的旋律彷彿是在追憶塵封內心許久的往事，但回憶雖美，但終究已隨風而逝，所以只能無奈的嘆息，接受命運的安排。作品 144 練習曲中的《嘆息》是李斯特所有音樂會練習曲裡面最常被演奏的曲目。李斯特用兩隻手交替的琶音模仿豎琴效果；而用交替的上層旋律，製造嘆息的畫面。】
【 １８４８年，李斯特寫下了〔三部演奏會練習曲／Trois etudes de Concert〕
分別是以義大利文為名的〔II lamento／悲嘆〕〔La leggierezza／明亮〕〔Un sospiro／嘆息〕】【此次演奏的《音樂會練習曲—嘆息》李斯特在1848年所寫的《三首音樂會練習曲》中的第三首，是他獻給同父異母的弟弟艾德（Eduard Liszt, 1817-1879）。雖稱為練習曲。但李斯特把它們寫得充滿詩情畫意，三首分別為：一、〈嘆息〉（Il lamento），降A大調，如歌似的快板，在隨想曲的序揍後，緊接悲傷旋律的變奏
〈嘆息〉是這一組練習曲中最著名的一首，也有人將其翻譯為〈大海〉，因其樂曲以一連串的琶音開始，令人想到了碧海藍天的景色，主題由左右手交叉演奏，雖然是斷開的音，但卻猶如歌唱一般柔美，樂曲以琶音爲伴奏貫徹全曲，透過不同的層次推動音樂，隨著調性中段轉到A大調、E大調與和聲色彩的轉移及音區的變換，音樂的情緒也在起伏變化。其主題在整首歌中有時在右手、有時在左手，有時在兩首伴奏的中間，因此聽起來很簡單，但實際演奏上並非那麼容易，在樂譜中更是除了平常所見的譜表之外，以另外加了一行來寫主題，也表現了其琶音連綿不絕之意。在整首歌曲的尾聲，主題進行到高潮，雙手交叉的部分更為複雜，音符時值短需要快速彈奏，而音域也非常廣，所以需要很高的彈奏技巧，而整首結束在高潮後安靜而長的低音。】
【F. Liszt: 3 Etudes de Concert, S. 144 - No. 3 in D-Flat Major "Un sospiro"】



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