Variations in E-flat major, Hob.XVII:3 (Haydn, Joseph)

Описание: Sure, here's the translation:

Among Haydn's keyboard variations, there is a piece that, although not very well-known, is my favorite. The main reason is the emotional quality of its melody. It is presumed that this variation was quite popular during its time, as many manuscripts from that period have been found. (For this video, I created it using one of those manuscript scores.) The theme exudes a gentle warmth and is actually the theme from the minuet movement of Haydn's String Quartet No. 9-2. It seems that Haydn put more thought into musical depth when composing string quartets or symphonies. In contrast, his solo piano works often have educational or experimental purposes, but this piece and the piano variations derived from the theme of the ‘Emperor’ string quartet seem to achieve both purposes.

One of the greatest benefits I derive from Haydn's music is the mental tranquility provided by its unpretentious simplicity. When playing or listening to this piece, I experience this to the fullest. When my mind is cluttered or overwhelmed, engaging with Haydn's works like this one calms me down. It feels like quietly savoring a cup of exquisite, rare tea alone. Thus, when I'm a bit tired, listening to Haydn often makes me fall asleep, and the drowsiness brought on by Haydn feels luxurious. However, I must note that it's not advisable to listen to it while driving.

The progression of variations is not overly dramatic but rather subdued and introspective. However, the charm of the theme melody itself is so appealing that it balances the entire piece well. Since the final variation doesn't provide a sense of conclusion, I played the theme once more at the end without repetition to avoid the feeling of an unfinished cadence. This is not my personal theory; it was a common pattern in performing early classical variations. This piece is a gem, with noble techniques that aren't too complex, making it enjoyable for amateurs.

하이든이 남긴 건반 변주곡 중에서, 인지도가 그리 높지않은 곡이긴 하지만, 저는 이 변주곡을 가장 좋아합니다. 그 이유는 일단 주제의 멜로디가 가지는 정서적 퀄리티가 높기 때문입니다. 이 변주곡은 당대에 상당히 인기가 많았을 것으로 추정되는데 그 당시의 필사본이 유독 많이 발견되기 때문입니다.(그래서 이번 영상은 그 필사본 악보로 만들어 보았습니다) 차분한 따스함이 뭍어나는 이 주제는 사실 하이든의 현악 사중주 9-2의 미뉴에트 악장의 주제입니다. 확실히 하이든은 현악사중주나 교향곡을 쓸때 더 음악적인 깊이에 대해 고심을 했다는 느낌이 듭니다. 그에 비해 피아노 독주작품들은 훨씬 교육적 목적이거나 실험적인 것이 많은데, 이 곡이나 현악사중주 ‘황제’의 주제를 따온 피아노 변주곡은 그 두 가지 목적이 다 성취되는 느낌이 듭니다.

제가 느끼는 하이든 음악의 혜택 중에 가장 큰 것은 저급하지 않은 단순함이 주는 정신적인 평온함입니다. 이 곡을 연주하거나 듣고 있노라면 그 지점이 극대화가 되는 경험을 하게 되는데, 머릿속이 복잡하거나 생각이 불필요하게 너무 많을 때 이 곡과 같은 하이든의 작품을 만지다보면 어느새 차분해지는 마음속을 느낄 수가 있습니다. 마치 고가의 귀한 차를 천천히 혼자 조용히 마시는 기분입니다. 그래서 피로도가 좀 있을때 하이든을 들으면 바로 졸게 되기도 하는데, 그 하이든때문에 까무룩 잠이 오는 느낌은 왠지 참 호사스럽습니다. 단, 그래서 운전할 때는 들으면 안됩니다.

변주를 해나가는 양상이 되게 드라마틱하거나 그렇지는 않고 다소 소극적이고 내적이지만 주제선율이 가지는 매력이 워낙 좋아서 전체를 잘 균형잡는 느낌입니다. 마지막 변주가 결론의 느낌을 내주지는 않기 때문에 종지의 느낌이 없어서 주제를 마지막에 한 번 더 도돌이 없이 연주했습니다. 이는 저의 뇌피셜이 아닌 초기 고전파 변주곡을 연주할 때 예전엔 흔히 쓰이는 패턴입니다. 아마추어들이 즐길만한 수준의 너무 난해하지 않은 고매한 기교가 잘 구사되어 있는 보석같은 작품이라 하겠습니다.