Эпизод 15 | Микель Андонеги о фри-джазе, гигантских шагах, нестандартных размерах и о том, почему...

Описание: 🎥 Записано с помощью Ecamm Live — моего любимого универсального приложения для Mac для подкастинга, записи и прямых трансляций.
👉 Попробуйте здесь (партнёрская ссылка): https://bit.ly/4osrvBk

Дата интервью: апрель 2018 г.

Испанский пианист, автор песен и певец Микель Андонеги присоединяется ко мне, чтобы глубоко погрузиться в свободную импровизацию, ритм как сердце джаза и его подход к «Giant Steps» с помощью внешних тональностей и пентатонического мышления. Мы поговорим о Джарретте, Орнетте, Майлзе, Бартоке, EDM/джангл-битах, блюзе в размере 7/4 (с 9-дольным оттенком!) и о том, почему музыкальное образование должно начинаться с творчества, а не только с техники.

Основные моменты:
• Джазовый пианист-самоучка, начинавший с написания поп-песен и перешедший к продвинутой свободной импровизации
• Два значения термина «фри-джаз» и как структура сосуществует со свободой
• Идея «второго параметра»: одновременные ключевые отношения (би-/политональность) вместо традиционной гармонии
• Ритм прежде всего: латинские концепции (Корея), бибоповая фразировка, влияние хип-хопа/EDM
• Практические разбивки: диссонанс для «гневного» звучания, таинственные оттенки, любимые интервалы (увеличенная квинта), использование кластеров
• Метод «гигантских шагов»: создание необычных, но связных соединений при движении по тональностям
• Образование: музыка — это искусство, и дети должны импровизировать и сочинять с первого дня

Музыка вступления/концовки: Почти готово — Кристофер Дзенгелевски

Главы
0:00 Вступление и история Микеля
0:50 Импровизация с места против заученных пассажей
1:23 Как он попал в джаз фортепиано
2:20 Раннее обучение: классика до 13 лет, затем исследование
3:30 Первые джазовые прослушивания (поздний период Майлза, Метени, Джарретт «Кёльнский концерт»)
4:57 Тренировка слуха, идеальный против относительного слуха; обучение на слух
6:06 Природа сочинительства; достижение успеха в 30 с небольшим
7:07 Самостоятельное обучение джазу; наставники и влияние энциклопедического рока
10:05 Джазовый фестиваль в Сан-Себастьяне; сольная получасовая импровизация 1988 года
11:43 Джарретт и Гарбарек: баланс структуры и свободы
12:30 Ключевые влияния (Орнетт, Майлз) и структура в рамках «свободной» музыки
14:18 Почему свободная импровизация целостна (конфронтация с собой)
15:30 Настроения звукозаписи: гнев через диссонанс/внешние тональности
16:57 Размышления против отпускания на сцене
17:41 Намеренный диссонанс; Шокирует слух музыкально
18:23 «Загадочные» фактуры; разреженные и плотные подходы
18:54 Интервальные вкусы: увеличенная квинта, хроматизм, скрябинский лад
20:02 Изучение органической гармонии; годы экспериментов
21:04 Два значения «фри-джаза» + ключевые примеры
22:49 Мелодическая свобода по сравнению со стандартами: Роллинз против Коулмена
23:54 Модели через тональности; объяснение «второго параметра»
25:57 Много-/битональность и Барток; ритм, обеспечивающий единство
27:11 Ритм первичен в джазе; ритмические концепции латиноамериканской и бибоповой музыки
29:18 Современные тенденции: нечетные размеры + биты хип-хопа/EDM
30:39 7/4 на счёт 4+3; 12-тактовый блюз в 7 тактов с 9-дольным последним тактом
32:05 Концепция раннего джангл/EDM-проекта «Axiom» (2003)
33:45 Работа над «Giant Steps»: быстрая смена тональностей и идеи для связывания
36:02 Пример: увеличенная фа на си; перемещение и разрешение
38:09 Сохраняйте необычные, но связные связи
39:05 Модальный поворот Колтрейна; пентатонические основы современного джаза
46:29 Музыкальное образование: «музыка — это искусство», дети должны импровизировать
50:59 Где найти Микеля и заключение