レコーディング裏話CLASS SEVEN　大東立樹 髙野秀侑 高田憐 近藤大海 横田大雅 星慧音 中澤漣

Описание: 「CLASS SEVEN」のレコーディング現場は、完成された音源からは想像しにくいほど、静と動が交錯する濃密な時間に満ちている。ブースに灯るランプ、ミキサー卓に並ぶ無数のフェーダー、ヘッドホン越しに共有されるわずかな息遣い。そこに集ったのが、大東立樹、髙野秀侑、高田憐、近藤大海、横田大雅、星慧音、**中澤漣**の7人だ。彼らは同じ楽曲を共有しながらも、各々が異なる役割と解釈を担い、音楽という一つの像を彫り上げていく。

セッションの始まりは、意外なほど淡々としている。全体の方向性を確認する短いミーティングでは、テンポやキーの最終確認に加え、歌詞の情景や感情の振れ幅が言葉少なに共有される。ここで重要なのは、細部を決め切らないことだ。余白を残すことで、マイク前に立った瞬間の衝動や、その日のコンディションが自然と音に反映される。緻密さと即興性、そのせめぎ合いがCLASS SEVENの核にある。

最初にブースへ入るのは、楽曲の軸を示す役割を担うメンバーであることが多い。低域から中域にかけて安定感のある声は、楽曲の骨格を形作る。テイクを重ねるごとに、語尾のニュアンスやブレスの位置が微調整され、わずかな違いが全体の印象を左右する。ディレクションは具体的だが押し付けがましくない。「もう半歩、言い切らずに」「子音を少しだけ前へ」——その一言が、音像を鮮明にする。

続くメンバーたちは、色彩を重ねるように声を置いていく。中高域の抜けを担うパートでは、明るさと透明感のバランスが問われる。感情を前に出しすぎると浮き、抑えすぎると埋もれる。その狭間を探るため、同じフレーズを微妙に角度を変えて何度も試す。ヘッドホンの向こうで、コントロールルームの空気が変わる瞬間がある。誰かの一声が、楽曲の表情を決定づけるのだ。

コーラスワークは、CLASS SEVENの真骨頂と言える。単にハモるのではなく、声質や倍音の重なりを計算し、立体的な響きを作る。あるメンバーの柔らかな息成分が、別のメンバーの芯のある声を包み込む。時には、あえて揃えすぎない選択も取られる。微細なズレが人間味となり、聴き手に近づくからだ。この判断は、経験と信頼の上に成り立っている。

休憩時間もまた、重要な制作の一部だ。ブースを出て水を飲みながら、自然と感想が交わされる。「今のテイク、最後の母音が好きだった」「サビ前、もう少し影を入れてみない？」——公式な議論ではないが、こうした会話が次のテイクを導く。緊張を解きつつ集中を保つ、この絶妙な間合いが現場の質を高める。

ソロパートの録音では、個々の個性がより鮮明になる。言葉の立て方、ビブラートの使い方、フレーズの切り方。それぞれの美学が露わになるが、最終的な判断基準は「曲にとってどうか」だ。自分を主張するより、楽曲の物語に寄り添う。その姿勢が、結果として強い存在感を生む。

テクニカルな側面も見逃せない。マイクの距離、ポップガードの位置、姿勢のわずかな違いが音を変える。立って歌うか、軽く体を揺らすか——身体の使い方ひとつで、声の表情は大きく変わる。エンジニアとの無言の連携も印象的だ。フェーダーが動く音、ランプの点滅、その一つ一つが音楽を形にしていく。

終盤、全員での通し確認では、これまでの断片が一つに結ばれる。自分の声がどこに配置され、誰の声と重なり、どの瞬間に前へ出るのか。客観的に聴くことで、再録の判断が下されることもある。妥協はしないが、引き際も見極める。その潔さが、作品の完成度を押し上げる。

録音が終わった後、スタジオには独特の静けさが訪れる。達成感と反省が入り混じる中で、誰かがぽつりと「いい曲になった」と呟く。その言葉は、長時間の集中と試行錯誤を経たからこそ、重みを持つ。CLASS SEVENのレコーディング裏話とは、派手なエピソードの連なりではなく、こうした積み重ねの記録だ。

完成音源を聴くと、そこには緻密に設計された構造と、偶然が生んだ温度が同居している。7人それぞれの選択が、見えない糸で結ばれ、一つの物語として立ち上がる。スタジオの壁に吸い込まれた無数のテイク、その中から選び抜かれた“正解”は、決して一つではない。だが、あの日あの瞬間に彼らが選んだ音こそが、CLASS SEVENの現在地を示している。

この裏側を知ることで、聴き手は音楽の別の表情に気づくはずだ。息の位置、語尾の揺れ、重なり合う声の奥行き——それらは偶然ではなく、信頼と対話の結果である。レコーディングという密室で育まれた7人の時間は、再生ボタンを押すたびに、静かに、しかし確かに息づいている。AIが作成した動画となります。AIでここまで進歩する事が出来た人類。さらなる進化を目指し、応援宜しくお願いします。