The name, Media Art メディウム・アート原論

Описание: The name, Media Art メディウム・アート原論

Talk Guest:

久保田晃弘

多摩美術大学情報デザイン学科メディア芸術コース教授。「ARTSATプロジェクト」の成果で、第66回芸術選奨の文部科学大臣賞（メディア芸術部門）。近著に『遙かなる他者のためのデザインー久保田晃弘の思索と実装』（BNN, 2017）『メディア・アート原論』（フィルムアート社, 畠中実と共編著, 2018）『ニュー・ダーク・エイジ』（NTT出版, 監訳, 2018）『アナログ・アルゴリズム』（BNN, 監訳, 2024）など。

畠中実

1968年生まれ。1996年のNTTインターコミュニケーション・センター［ICC］開館準備より同館に携わり、数多くの展覧会やイヴェントを企画した。主任学芸員、学芸課長をへて2025年3月末で同館を退任。主な展覧会に、「サウンド・アート」（2000年）、「サウンディング・スペース」（2003年）、「サイレント・ダイアローグ」（2007年）、「みえないちから」（2010年）、「坂本龍一 with 高谷史郎｜設置音楽2　IS YOUR TIME」（2017年）。そのほか、ダムタイプ、ローリー・アンダーソン、八谷和彦、ジョン・ウッド＆ポール・ハリソンらの個展などを手掛ける。近年は、「多層世界とリアリティのよりどころ」（2022年）、「坂本龍一トリビュート展　音楽／アート／メディア」（2023年）、「ICCアニュアル2024 とても近い遠さ」（2024年）、「evala　現われる場　消滅する像」（2024年）などがある。ICC以外の展覧会では、「Ennova Art Biennale Vol.1」アーティスト選考委員（中国、2024年）、森美術館「マシン・ラブ：ビデオゲーム、AIと現代アート」アドヴァイザー（2025年）を務める。著書に、『現代アート10講』（共著、田中正之編、武蔵野美術大学出版局、2017年）、『メディア・アート原論』（久保田晃弘との共編著、フィルムアート社、2018年）。

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"Univocity of Mediation: Beautiful Medium"
村本剛毅

本展では、複数作品を同時に公開する村本の初個展として、代表的な三つのシリーズ《Imagraph》《Lived Montage》《Training Wheels》を展開します。一連の作品は村本が実践する《媒体芸術 / Medium-Art》そのものを提起します。

もし「メディアはメッセージである」ならば、
そのメッセージを詩として書くことができるのではないか？

あらゆるものは何かを介して移動する。
（介されるものの爆音の中で、）介するものが介することによって介する時だけに鳴らす別の音に聞き耳をたて、マーシャル・マクルーハンはメディアをメッセージと呼んだ。いつからか私の​体はこの音でも震えていて、私はその音が自分によっても鳴らせるものであることに気づいた。

私の仕事は、美しいメディアを作ることである。
Meine Aufgabe ist es, ein schönes Medium zu schaffen.

この展示は、とりわけ視覚をめぐる３つのメディア — 瞼を通して閉じた眼にビデオ見せる投影機Imagraph, 同じものを見た他者と視界を映画的に共有する眼鏡 Lived Montage,指定された一文の信念を強制されながら景色を見るためのリング Training wheels — を紹介するとともに、この仕事、そして媒体芸術/Medium-Art を提起する。

村本剛毅


《Imagraph》は、閉じた眼に対してまぶた越しに映像を投影する光学装置です。鑑賞者は目を閉じてベッドに横たわります。あらかじめ皮膚の血色を補正し青みがかった色調に変換されたビデオは、目を瞑る参加者の視界に意図された色彩とその配置と運動を伝達し、蓋は同時にまさにそれが拒もうとするものの媒体となります。閉眼という特権的な姿勢のもとで、映像の光は鑑賞者の無意識によるイメージとテクスチャーを共有して融解し、鑑賞者はどこまでが提示された映像でどこまでがそうでないのかを見失います。展示会場では、Imagraphを鑑賞するスペースに加えて、このメディアを理解するためにキュレーションされた資料・小品群《after-study for Imagraph》ーそれは作品を生み出すための習作(study)ではなく、作品を理解するために事後的に行われるstudyですーを展開します。イメージ(image)を描く(graph)装置と名付けられたこのメディアは、イメージのはじまりを連想させる奇妙な視覚体験と共に、見るもの/見せるものとして我々がもっている自由を問いただします。

《Lived Montage》は、知覚の形態として映画的モンタージュを再構築するためのゴーグル型の装置です。装置にはカメラと両眼ディスプレイが組み込まれており、参加者の目には、全員の元の視界をリアルタイムに編集した映画的な映像が投影されます。そして参加者はそれを通して空間を観察・行動し、やがてこの新たな知覚の形態に慣れていきます。本展示では、「同じものを見た全員の視界が心拍のタイミングで切り替わる」というバージョンが実演されます。動的に変容する集合的な身体と抽象的な空間認識を形成される中、「何が、何を、見ているのか」という視覚の構造に対する根源的な問いを提示されます。

《Training Wheels》は、穴の空いた真鍮の円盤とそれに一対一で対応するインストラクションによって構成された、簡素ながら詩的な作品シリーズです。手作業で片面が研磨された円盤には「すべての色はそれ自身が発光していると信じて、（何かを）見なさい」「すべてのものはすべてのものに触れたことがあると信じて、（何かを）見なさい」といったインストラクションが添えられており、鑑賞者は円盤を通して周囲の景色をみる間それに従わなければなりません。「ー（想像）しなさい」というインストラクションの形式をメディアの水準において行うこのシリーズは、媒体そのものを芸術作品とする村本の制作態度を簡潔に示すものでありながら、見るものの能動的な努力によって諸関係の鮮烈な変容を引き起こします。

本展タイトル「Univocity of Mediation: Beautiful Medium」は、メディアをメディアと呼ばせているメディエイション（媒介）が、ただ一つの同じ意味で語られるということを示しています。ここでは、人が神について語ることの可能性をめぐってスコトゥスが提起し、後にドゥルーズが差異そのものが肯定される平面として再構成した「Univocity of Being｜存在の一声性（一義性）」という概念が意識されています。一義的な媒介と多様な媒体(媒介者）の差異のなかに、そして存在と媒介の差異のなかに、村本は自身の「声(voice)」を探ろうと試みています。

マクルーハンの有名なフレーズ「メディアはメッセージである（the medium is the message）」に対し、村本は端的に「このメッセージにおいて詩を書くこと」を自身の最も自然な表現行為として認め、その技術を「媒体芸術／Medium-Art」と呼びます。まさに本展は、この芸術の潜在的な系譜を読み出そうと試みる村本が、自身の作品群／媒体群を通じて、ラディカルな「媒体芸術家／Medium-Artist」像を提示する最初の機会となります。

企画：parcel, NEORT++
キュレーター協力: 多田かおり
助成: 東京大学 稲見・門内研究室, 文化庁メディア芸術クリエーター育成支援事業
Special Thanks: 藤幡正樹, 藤田結子, 森田菜絵, 原島大輔, 水野勝仁, 畠中実, 稲見昌彦, 福林開, 諏訪園佳綾