Federico Moreno-Torroba: Sonatina 1. Allegretto / Horst Klee, Guitar Ramirez Centenario

Описание: ____ART CAN BE RECOGNIZED BY THE DETAIL ____
This channel represents my musical lifework. There are 240 Guitar videos and 25 Piano pieces. IMPORTANT PRINCIPLES TO LEARN GUITAR ON A HIGH LEVEL
There is no use to learn in peace and quite, you have to know what others do in order to remain competitive, and you also need to listen to things also that do NOT correspond to your own conception. This maybe can strengthen your own opinien and your own way.
The huge expressiveness of Julian Bream, for instance inspired me. Now there are two possibilities: I only can enjoy it as a listener and leave it at that, or I investigate which technical procedures results in such expressiveness.
So I also have learned a lot from the American guitarist Christopher Parkening. He is the most sensitive and intelligent guitarist at all. Listening Bream and Parkening I learn for instance the specific use of sounds and their application. Every guitarist should analyse the "Sonata A-Dur" of Anton Diabelli in the Bream interpretation concerning the use of different tone production, phrasing and articulation.
I constantly tried to analyse interesting sounds which requires a lot of effort, especially at Parkening. He dominates an absolute extraordinary playing in a cantabile way whose sensitiveness and intimacy is unique. It took some time until I understood that motorized processes of the touching fingers could not realize the sound. Moreover I had, in order to imitate this effect , to apply a certain type of strings that showed a milky, unpolished surface. You can control the strings better with the fingernails because of their rough surface. Certain sound effects when playing gently and very calm can be accomplished. The melody sounds comfortable smooth, it is stimulated with vibrato and appears extraordinary cantabile and you hear it very clearly.
The elements of art are founded in the detail. The development of a clear and clean tone production is only the base. MANY GUITARISTS, EVEN SOME FAMOUS ONES, REMAIN AT THIS POINT AND ARE CONTENT ABOUT IT. THEY PLAY WITH A CONSTANT BORING SOUND, WHICH REMINDS ME OF PLAYING A PIANO IN A VERY POORLY WAY. BUT THE GUITAR IS LIKE AN ORGAN WITH MANY REGISTER AND IT HAS SPECIFIC PLAYING POSSIBILITIES AND EFFECTS THAT A PIANIST CAN ONLY DREAM OF.After that, there is much more to learn by listening to other instruments, such as the piano and violin. These instruments interested me because of the articulation, phrasing and the hierarchy of the individual voices regarding Melodic-, bass - and middle lines.CONCLUTION: Do not learn from a single person, but from the whole world of music and their best interpreters.EIN WICHTIGES PRINZIP, UM GITARRE AUF HOHEM NIVEAU ZU LERNEN – Es hat keinen Sinn, im zstillen Kämmerlein zu lernen, man muss wissen, was andere tun, um konkurrenzfähig zu bleiben. Auch sollte man Dinge hören, die NICHT den eigenen Vorstellungen entsprechen. Dadurch erziehen man sich zur Selbstkritik, die für jeden Künstler unabdingbar ist.
Die enorme Ausdruckskraft von Julian Bream hat mich zum Beispiel inspiriert. Nun gibt es zwei Möglichkeiten: Ich kann es nur als Zuhörer genießen und es dabei belassen, oder ich recherchiere, welche technischen Mittel zu einer solchen Ausdruckskraft führen.
So habe ich auch viel vom amerikanischen Gitarristen Christopher Parkening gelernt. Er ist der sensibelste und intelligenteste Gitarrist überhaupt. Durch das Studieren von Parkenings Spielweise lernte ich beispielsweise den spezifischen Einsatz von Anschlagsarten und deren Anwendung.
Jeder Gitarrist sollte auch die „Sonata A-Dur“ von Anton Diabelli in der Bream-Interpretation hinsichtlich der Verwendung unterschiedlicher Tonerzeugung, Phrasierung und Artikulation analysieren. ---- Ich habe immer versucht, interessante Klänge zu analysieren, was insbesondere bei Parkening viel Aufwand erfordert. Er beherrscht ein absolut außergewöhnliches kantables Spiel, dessen Sensibilität und Intimität einzigartig ist. Es dauerte einige Zeit bis mir klar wurde, dass die Finger alleine diesen Klang nicht erzeugen konnten. Um diesen Effekt nachzuahmen, musste ich eine bestimmte Art von Saiten verwenden, die eine milchige, unpolierte Oberfläche aufwiesen. Durch die raue Oberfläche lassen sich die Saiten besser mit den Fingernägeln kontrollieren. So können bestimmte Klangeffekte erzielt werden. Die Melodie klingt angenehm sanft, wird durch Vibrato angeregt, wirkt außerordentlich kantabel und man hört sie sehr deutlich.
Die Elemente der Kunst liegen im Detail. Die Entwicklung einer klaren und sauberen Tonerzeugung ist nur die Basis. Aber die Gitarre ist wie eine Orgel mit vielen Registern.
Weiterhin erweitert es den musikalischen Horizont, indem man Musik für Klavier und Geige hört. Diese Instrumente interessierten mich aufgrund der Artikulation, Phrasierung und der Hierarchie der einzelnen Stimmen hinsichtlich Melodie-, Bass- und Mittellinien.