[民謠伊朗]《小鞋子》"Children of Heaven"

Описание: 這部電影就是世界影壇極具代表性的伊朗經典作——《小鞋子》（英文片名：Children of Heaven，波斯語：Bæccähâ-ye âsmân）。

這部電影於 1997 年上映，由大師級導演 馬基德·馬基迪 (Majid Majidi) 執導。它不僅是第一部入圍奧斯卡最佳外語片的伊朗電影，更以極其樸實、純真的鏡頭語言，打動了全球無數觀眾的心。

以下是關於這部電影的亮點與它背後深刻的意義：

1. 故事大綱：一份「沈重」的純真
故事從一個簡單的意外開始：男孩 阿里 (Ali) 帶著妹妹 莎拉 (Zahra) 修好的粉紅色皮鞋回家，卻在雜貨店採買時意外弄丟了。

家庭背景： 他們的家境貧困，父親為了養家糊口已經心力交瘁，阿里知道如果告訴父母，只會增加家裡的負擔。

秘密計畫： 阿里說服妹妹隱瞞這件事，兩人決定共穿阿里的那雙破球鞋去上學。妹妹早上穿著球鞋跑去學校，放學後立刻跑回家，在巷口把鞋換給阿里，阿里再飛奔趕往學校。

最後的希望： 阿里發現全市小學生長跑比賽的第三名獎品竟然就是「一雙新運動鞋」。為了妹妹，阿里拚盡全力參賽，但他並不想拿冠軍，他「只想拿第三名」。

2. 為什麼這部電影如此動人？
這部片沒有華麗的特效，也沒有激烈的戲劇衝突，卻在細節中展現了極大的張力：

奔跑的視覺語彙： 電影中大量的「奔跑」鏡頭不僅是為了趕時間，更象徵著伊朗貧窮家庭孩子對生活現狀的掙扎與努力。

純粹的兄妹情： 阿里對失誤的愧疚、妹妹對哥哥的體諒，兩人之間那種無言的默契，讓這雙「消失的鞋子」變成了情感的紐帶。

結局的餘韻： 結局非常經典且令人心碎又溫暖（這裡不劇透細節，但最後那個「腳踝與金魚」的畫面是影史上的神來之筆）。

3. 反映的伊朗文化
貧富差距： 影片中有一段阿里和父親去德黑蘭富人區打零工的橋段，強烈對比了老舊社區的擁擠與富人區的寬敞，展現了導演對社會現實的觀察。

尊嚴與責任： 即便生活艱難，電影中的孩子依然展現了極高的自律與道德感，這反映了波斯文化中對家人的忠誠與自尊。





很多人看完這部片後，會被阿里那種「不想拿冠軍，只要第三名」的邏輯給逗笑，但隨即又會感到一陣鼻酸，因為對貧困的孩子來說，生活要的不是虛榮的獎盃，而是那一雙實實在在、能穿在腳上的鞋。



馬基德·馬基迪（Majid Majidi）被譽為伊朗的「兒童電影之父」，他的作品總能用最樸素的畫面，拍出最具詩意與神性的情感。除了你提到的《小鞋子》，以下這幾部作品同樣是影史不可多得的經典：

《天堂的顏色》(The Color of Paradise, 1999)

《巴倫》(Baran, 2001)

《麻雀之歌》(The Song of Sparrows, 2008)



伊朗音樂是一塊充滿歷史沉澱與靈魂深處共鳴的瑰寶。如果要把這座「音樂迷宮」說得簡單易懂，我們可以從古典的靈魂、獨特的器樂，以及現代的生命力這三個面向來看：

1. 靈魂的核心：Radif (拉迪夫)
波斯古典音樂不只是旋律，它是一套極其精密的藝術系統。

12 個調式（Dastgāh）： 伊朗音樂將旋律分為 12 個主要的調式系統。這不僅是音階，更代表了不同的情緒氛圍。

詩歌的結合： 伊朗音樂與文學（如魯米、哈菲茲的詩）是分不開的。歌手在演唱時，會使用一種名為 Tahrir 的特殊裝飾音（類似於喉部顫音），聽起來像是靈魂在哭泣或歡呼。

即興藝術： 樂師在掌握了幾百個小旋律（Gusheh）後，會在表演中根據現場氛圍進行即興創作，所以每一次表演都是獨一無二的。

2. 波斯的聲音：獨特樂器
這些樂器的音色往往帶著一種「沙漠的寂靜」或「宮廷的華麗」：

塔爾琴 (Tar)： 琴身形狀像雙心形，覆蓋著羊皮，音色清脆且富有穿透力。

桑圖爾琴 (Santur)： 一種揚琴，有 72 根弦，用細木槌敲擊。它的聲音如同流水般波光粼粼，非常有仙氣。

卡曼查 (Kamancheh)： 波斯的胡琴。它的音色極其接近人聲，最擅長表達憂傷與深情。

內依笛 (Ney)： 蘆葦製成的長笛，是蘇菲主義（Sufism）中象徵「人類靈魂渴望回歸自然」的代表樂器。

達夫鼓 (Daf)： 大型的框架鼓，邊框內有金屬環，常在宗教儀式中使用，節奏感極強且神聖。

3. 從流行到現代的韌性
儘管歷史背景複雜，伊朗的現代音樂依然非常多樣化：

傳奇女伶 Googoosh： 她的歌聲橫跨了革命前後，是所有伊朗人心中的流行天后。

古典與現代融合： 像 Homayoun Shajarian 這樣的歌手，將傳統的聲樂技巧與現代交響樂或電子樂結合，深受年輕一代喜愛。

搖滾與地下音樂： 儘管受到限制，伊朗仍有非常活躍的地下搖滾、嘻哈與電子樂場景，展現了強大的文化生命力。

推薦清單（入門必聽）：
音樂類型 代表藝術家 備註
一代宗師 Mohammad-Reza Shajarian 被譽為「伊朗之聲」，古典音樂的靈魂人物。
大師級器樂 Kayhan Kalhor 卡曼查琴大師，常與國際大提琴家馬友友合作。
復古流行 Kourosh Yaghmaei 他的《Gol-e Yakh》是 70 年代迷幻搖滾的經典。
現代融合 Homayoun Shajarian 推薦曲目《Ārāyesh-e Ghaliz》，震撼力十足。


一、 靈魂的核心：古典 Dastgāh 與 Radif
這部分的音樂通常長度較長，帶有一種冥想式的憂鬱與精神高度。

Mohammad-Reza Shajarian - 《Morghe Sahar》(黎明之鳥)

推薦理由： 這首曲子被視為伊朗的「非正式國歌」。Shajarian 大師展現了波斯古典聲樂中極致的 Tahrir（喉部裝飾音）技巧。歌詞象徵著對自由與黎明的渴望。

在 YouTube 上搜尋：Morghe Sahar Shajarian

Masters of Persian Music - 《Faryad》(吶喊)

推薦理由： 由四大宗師（Shajarian, Alizadeh, Kalhor, Homayoun）聯手。這首歌完美展示了 Dastgāh 系統中的即興對話，從緩慢的獨奏鋪陳到高潮的合唱。

在 YouTube 上搜尋：Faryad Shajarian Alizadeh Kalhor

二、 波斯的聲音：傳統器樂獨奏與合奏
這裡你可以專注聽聽看塔爾琴、桑圖爾琴與卡曼查琴那種獨特的木質與金屬共鳴。

Parisa Kashefi - 《Persian Tar Performance》

推薦理由： 塔爾琴（Tar）是伊朗樂器之王。這首曲子能讓你清晰聽到它那種帶著皮膜震動的磁性音色，節奏快慢錯落，非常迷人。

在 YouTube 上搜尋：Persian Tar Solo Performance

Kayhan Kalhor & Erdal Erzincan - 《The Wind》(風)

推薦理由： 卡曼查琴（Kamancheh）大師 Kalhor 與土耳其樂手合作。這首曲子描繪了風掠過草原的意境，卡曼查琴的聲音如同人聲般訴說著古老的故事。

在 YouTube 上搜尋：Kayhan Kalhor Erdal Erzincan The Wind

三、 現代的生命力：流行、融合與傳奇
這部分音樂節奏感更強，結合了西洋樂器，但靈魂依然是波斯的。

Homayoun Shajarian - 《Arayesh Ghaliz》(濃妝豔抹)

推薦理由： 這是一首震撼人心的「搖滾與傳統聲樂」融合曲。Homayoun 用極高難度的古典唱腔配上狂野的搖滾節奏，打破了傳統與現代的邊界。

在 YouTube 上搜尋：Homayoun Shajarian Arayesh Ghaliz

Googoosh - 《Hejrat》(遷徙)

推薦理由： 欣賞 70 年代波斯流行的黃金時代。這首歌結合了當時最先進的管弦樂編曲與 Googoosh 磁性的嗓音，帶有一種復古而華麗的電影感。

在 YouTube 上搜尋：Googoosh Hejrat

聽歌小建議： 伊朗音樂非常講究「醞釀」。如果是古典樂，通常前幾分鐘會是緩慢的器樂獨奏，這是為了帶領聽者進入情緒，請給它一點耐心，你會發現後面的高潮非常有張力！