James O'Callaghan - TOO REAL / FEELS FAKE - ECM+, Véronique Lacroix

Описание: TOO REAL / FEELS FAKE (2022)
composed by James O'Callaghan
performed by l'Ensemble Contemporain de Montréal (ECM+):
Véronique Lacroix - conductor

Jeff Stonehouse - Flutes
Geneviève Déraspe - Flutes
Martin Gauvreau - Clarinets
Carmelle Préfontaine - Bassoon
Laurence Latreille-Gagné - Horn
Pamela Reimer - Piano
Olivier Maranda - Percussion
Hubert Brizard - Violin I
Caroline Laurent - Violin II
Marie-Lise Ouellet - Viola
Julie Trudeau - Cello
Samuel-San Vachon - Contrabass + 5-string Electric Bass Guitar

Recorded 4 May 2022, Salle Pierre Mercure
Video : Le Conserve Média
Audio mixing: James O'Callaghan

Programme note
EN
TOO REAL / FEELS FAKE is an examination of the uncanny space between ‘real’ and simulated sounds and spaces. Traversing between instrumental, environmental, and synthetic sounds, the work renders homage to the nostalgic and beautiful quality of things that are ‘not quite right.’ Drawn from the ‘classic’ synthesized sounds of simple oscillators and vintage drum machines, vocal synthesis, general MIDI samples, field recordings, and manipulated media samples (including recordings of a reel-to-reel film projector and Jennifer Jason Leigh’s spoken line “realer than real” from the David Cronenberg movie eXistenZ (1999)), the work is an expression of the poetry of the hyperreal, where instruments imitate sounds that were meant to imitate instruments.
Most of all, it is a tribute to the Ensemble Contemporain de Montréal and their director Véronique Lacroix, who commissioned the work. I wanted to create a work that would be fun and virtuosic, allowing for the musicians to explore many different sides of their expression, filtered through excess and saturation.
FR
TOO REAL / FEELS FAKE (“TROP RÉEL / A l’AIR FAUX”) examine l'espace étrange entre les sons et les espaces «réels» et simulés. Traversant des sons instrumentaux, environnementaux et synthétiques, l'œuvre rend hommage à la nostalgie et à la beauté des choses qui « ne sont pas tout à fait correctes ». Tiré des sons synthétisés « classiques » d’oscillateurs simples et de boîtes à rythmes vintages, de la synthèse vocale, d'échantillons general MIDI, d'enregistrements environnementaux et d'échantillons multimédias manipulés (y compris des enregistrements d'un projecteur de film 8mm (« reel-to-reel ») et la phrase parlée « realer than real » (« plus réel que réel » ) de Jennifer Jason Leigh du film de David Cronenberg eXistenZ (1999 )), l'œuvre est une expression de la poésie de l'hyperréel, où les instruments imitent des sons censés imiter des instruments.
Il s'agit surtout d'un hommage à l'Ensemble Contemporain de Montréal et leur directrice Véronique Lacroix, qui a commandé l'œuvre. Je voulais créer une œuvre ludique et virtuose, permettant aux musiciens d'explorer de nombreuses facettes de leur expression, filtrées par l'excès et la saturation.