Профессор Джо Эпплин и доктор Франческа Уилмот в беседе с Глэдис Нильсон

Описание: Глэдис Нильссон, родившаяся в Чикаго в 1940 году, наиболее известна своими акварелями, изображающими длинноногие фигуры, участвующие в повседневных микродрамах. Будучи участницей чикагской группы Hairy Who в 1960-х годах, Нильссон создавала акварели, которые принесли ей репутацию самой «женственной» участницы группы — характеристику, которую она оспаривала и высмеивала на протяжении всей своей карьеры. Саморефлексивный подход Нильссон определил её экспериментальную практику, которая также включает в себя картины на плексигласе, крупномасштабные диптихи, картины на вышивальных пяльцах, рисунки, гравюры и коллажи в смешанной технике.

Выставка «Gleefully Askew: A Gladys Nilsson Retrospective» проходит с 19 июля по 29 ноября 2026 года в Музее искусств Крокера в Сакраменто, Калифорния.

Франческа Уилмотт, доктор философии, является куратором Музея искусств Крокера в Сакраменто, где она курирует коллекции фотографии, послевоенного и современного искусства. Уилмотт имеет докторскую степень по истории искусства, полученную в Институте искусств Курто в Лондоне, где ее научным руководителем была профессор Джо Эпплин. Ее статьи публиковались в Artforum; Gleefully Askew: A Gladys Nilsson Retrospective (Hirmer Verlag and Crocker Art Museum, 2026); A World History of Women Photographers (Thames & Hudson, 2022); Irving Marcus: Romance and Disaster (Manetti Shrem, 2018); Wayne Thiebaud: 1958–1968 (Manetti Shrem, 2018); Marcel Broodthaers: A Retrospective (The Museum of Modern Art, 2016); и «Йоко Оно: Персональная выставка» (Музей современного искусства, 2015), среди прочих публикаций.

Джо Эпплин — профессор истории искусства в Институте искусств Курто в Лондоне, где она также возглавляет кафедру истории искусства. Среди её книг: «Эксцентричные объекты: переосмысление скульптуры в Америке 1960-х годов» (2012), «Яёи Кусама: Комната бесконечных зеркал — Поле фаллосов» (2012), «Элисон Уайлдинг» (совместно с Бриони Фер, 2018), «Лондонские миры искусства: мобильные, случайные и эфемерные сети 1960–1980» (2018) и «Ли Лозано: Не работает» (совместно с Кэтрин Спенсер и Эми Тобин, 2018). Её текущий проект посвящён искусству и старению.