日本箏コンソート | Japanese Koto Consort

Описание: 日本箏コンソート: 琴、十七絃、三味線、尺八と声

クレジット：

アーティスト: 生田流師範
アルバムの種類: LPアルバム
リリース年: 1968年

トラックリスト:

A面:

0:00 八千代獅子
作曲者: 藤永検校
寛永時代（1624年〜1643年）に作曲されたクラシック作品で、もともとは尺八、三味線、声楽のための曲でした。メロディーは人気を集め、歌舞伎や長唄の劇にも適用されるようになりました。

10:04 秋の曲
作曲者: 吉沢検校
名古屋出身で生田流の名手であった吉沢検校による「秋の曲」。この曲は古今組曲の一部で、日本の伝統的な四季のテーマを反映しています。

B面:

23:36 京のわらべうた
京都のわらべうたに基づいた音楽で、琴、三味線、尺八のために編曲されています。この作品は生田流に属するものです。

27:55 幻を追って
作曲者: 筑紫勝子
九州の筑紫流の勝子による、琴と尺八のための幻想的な曲で、「幻を追って」というタイトルは「幻を追いかける」という意味です。

33:05 さすらい
作曲者: 坂本勉
京都の盲目の音楽家、坂本勉によって作曲された「さすらい」は、琴と尺八のために作られ、目的地のない旅を思わせる曲です。

39:56 大江戸日本橋
江戸（現在の東京）の歴史的な橋「日本橋」をモチーフにした短い琴の作品で、子供の歌を基にしたものです。

42:35 荒城の月
作曲者: 瀧廉太郎
「荒城の月」は滝廉太郎によって作曲された有名な民謡で、生田流の師匠によって編曲されています。郷愁と美しさを表現するためによく演奏される曲です。

アルバムの概要
「日本箏コンソート: 琴、十七絃、三味線、尺八と声」は、琴、三味線、尺八を中心とした日本の伝統音楽の魅力を深く探る作品です。琴はもともと宮廷楽器としての起源を持ち、家庭内での上品さや教養の象徴とされました。生田流の師範による演奏が収録されており、琴が長く、四角い爪を使う独自のスタイルで演奏されています。

琴の伝統には、17世紀から19世紀にかけて確立された3つの主要な流派があり、それぞれ異なる技術と音色を持っています。

八橋流
最も古い流派で、日本琴楽の基礎を築いた流派として知られています。この流派では、繊細で伝統的な演奏スタイルが重視されます。

生田流
生田流は17世紀末に生田検校によって設立され、関西地方で広く普及しました。この流派では、他の流派と比べて琴が長く、演奏に使われる爪も四角形です。そのため、生田流の音色は豊かで繊細であり、特に合奏での調和が重視されます。今回のアルバムに収録されている曲は、主に生田流の音楽です。

山田流
江戸時代後期に江戸（現在の東京）で生まれた流派で、歌との結びつきが強いのが特徴です。丸みを帯びた爪を使用し、柔らかく抒情的な音を奏でるため、歌との調和が得意とされています。

江戸時代には、琴、三味線、尺八が一緒に演奏される「三曲合奏」が始まりました。三味線は「骨」、琴は「肉」、尺八は「皮」として音楽の調和を作り出し、全体で一つの調べを奏でます。このアルバムには、三曲合奏の作品や、これらの楽器のソロ作品も含まれています。

Japanese Koto Consort: Kotos, Jushichigen, Shamisen, Shakuhachi, and Voice

Produced by: Master Musicians of the Ikuta School
Type: Album
Release Date: 1968

Tracklist:

Side A:

0:00 Yachiyo Jishi (八千代獅子)
Composer: Kengyo Fujinaga
This classical piece was composed during the Kan'ei period (1624-1643) and was initially intended for shakuhachi, shamisen, and voice. Its melodies became so popular that they were adapted into kabuki and nagauta theater.

10:04 Aki no Kyoku (秋の曲)
Composer: Kengyo Yoshizawa
"The Music of Autumn," composed by Yoshizawa, a master of the Ikuta School from Nagoya. This piece is part of the "Kokon Suite," which reflects traditional seasonal themes in Japanese music.

Side B:

23:36 Kyo no Warabeuta (京のわらべうた)
This piece is inspired by children’s songs from Kyoto, arranged for koto, shamisen, and shakuhachi. It represents the unique musical stylings of the Ikuta School.

27:55 Maroboshi o Otte (幻を追って)
Composer: Katsuko Tsukushi
Meaning "Chasing an Illusion," this modern composition by Tsukushi of the Tsukushi School from Kyushu is a fantastical piece for koto and shakuhachi.

33:05 Sasurai (さすらい)
Composer: Tsutomu Sakamoto
Titled "The Wanderer," this piece by blind Kyoto-based musician Sakamoto is composed for koto and shakuhachi and evokes the feeling of traveling with no set destination.

39:56 Oedo Nihonbashi (大江戸日本橋)
"Nihonbashi" refers to the historical bridge in Edo (present-day Tokyo). This short koto piece is based on children's songs and reflects the spirit of old Tokyo.

42:35 Kojo no Tsuki (荒城の月)
Composer: Rentaro Taki
"Moon Over the Ruined Castle" is a famous folk melody originally composed by Taki, later arranged by an Ikuta School master. It is often performed to express themes of melancholy and beauty.

Album Overview:

"The Japanese Koto Consort" presents a rich exploration of traditional Japanese music, focusing on the koto, shamisen, and shakuhachi. Originating as a court instrument, the koto became an emblem of refinement and has since held a revered place in Japanese homes. The album highlights both solo and ensemble performances within the Ikuta School tradition, one of Japan's three major koto schools. Ikuta-ryu musicians use square picks on a longer koto, creating a distinctive sound. Several pieces feature "sankyoku," or music for three instruments, where shamisen forms the structure ("the bone"), koto adds depth ("the flesh"), and shakuhachi completes the texture ("the skin").