LA LLEGADA DEL CINE SONORO

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A finales de los años 20 la industria del cine estaba al borde de una revolución que lo cambiaría todo para siempre. Mientras el mundo se hundía con el crack de 1929, los estudios de Hollywood se enfrentaban a su propio terremoto: la llegada del sonido.

La industria cinematográfica fue prácticamente inmune a los efectos de la Gran Depresión.
Mientras otros sectores económicos se desplomaban, Hollywood continuaba produciendo películas y atrayendo audiencias.

El cine se convirtió en una vía de escape barata y popular. En Estados Unidos, por cinco centavos, podías pasar la tarde en el cine, sumergiéndose en historias dulces y románticas que te hiciesen olvidar tus problemas. Los productores y cineastas buscaban constantemente formas de mejorar la experiencia del espectador, lo que llevó a experimentos con el sonido. Thomas Edison lo había hecho con la sincronización de sonido e imagen desde 1894.

n 1913 presentó en público la primera película sonora aún no perfeccionada con una versión mejorada del kinetófono. El incendio de su estudio en 1914 retrasó el desarrollo del cine sonoro al quedar destruidos los equipos y prototipos.

A finales de los años veinte, los avances tecnológicos lograron hacer comercialmente viable el cine sonoro gracias a dos sistemas: el vitaphone y el movietone.

Warner Bross desarrollo el Vitaphone (1926). Grababa el sonido en discos separados que se sincronizaban con la película. Tenía la ventaja de que no requería cambios en los proyectores de los cines. Fue utilizado en la primera película parcialmente sonora,“Don Juan” de John Barrymore y en "El Cantor de Jazz" (1927) de Allan Crosland considerada la primera película sonora de éxito.
La Fox Film Corporation, desarrollo su propio sistema.

El Movietone integraba la banda de sonido en la misma película. A pesar de que requería que todos los cines fueran adaptados, se convirtió en el standar por muchos años.

En julio de 1928, Warner Bros. estrenó la primera película totalmente sonora grabada en Vitafone "Lights of New York" de Bryan Foy,

La MGM hizo lo propio con una película muda con efectos de sonido: Sombras blancas en los mares del sur”, dirigida por W. S. Van Dyke (1928). John Ford dirigió el primer film sonoro en exteriores, "The Black Watch" (1929). Incluía por primera vez sonidos ambientales como el canto de los pájaros o el trote de los caballos.

En 1929, Hollywood estaba produciendo casi exclusivamente películas sonoras, y para finales de 1930, esta tendencia se había extendido a gran parte de Europa Occidental.
A la par que se mejoraba el sonido, se desarrollaron sistemas que permitían mayor movilidad de las cámaras, lo que resultó en tomas más dinámicas. Rouben Mamoulian inventó un rodillo para desplazar la cámara, William Wyler utilizó raíles para moverla, y Howard Hughes patentó un sistema de ruedas para facilitar su movimiento.

Para controlar el sonido, las películas comenzaron a alejarse de las locaciones exteriores para trasladarse en gran medida a los estudios. Ahora registrar el sonido era lo más importante. Los equipos eran complejos y requerían técnicos especializados que se volvieron cruciales en los rodajes. A diferencia de los directores, que eran muchos, los técnicos de sonido eran escasos y altamente valorados.

José B. Carles, de origen catalán, introdujo en México el mixer remoto, el micrófono aéreo, la grabación en cinta magnética, la claqueta, la fabricación de galvanómetros y el micrófono aéreo.
Sonorizó la primera película mexicana sonora, “Santa” (1931). Fue el sonorista preferido de Luís Buñuel.

El cambio al sonoro afectó también las carreras de muchos actores que no pudieron adaptarse al nuevo formato debido a que sus voces no eran atractivas por su timbre o no vocalizaban adecuadamente. Los actores de teatro de Broadway se encontraron en una situación ventajosa. Por su formación en el escenario, estaban acostumbrados a proyectar la voz y articularla claramente.

Llegaron a Hollywood figuras que se convertirían en estrellas: Bette Davis, Clark Gable, Spencer Tracy y James Cagney, Laurel y Hardy lograron una transición exitosa al cine sonoro. Su primer corto sonoro fue “Hogar dulce hogar” ("Unaccustomed As We Are") (1929), donde demostraron su capacidad para combinar humor verbal y visual. El acento inglés de Laurel y el acento sureño de Hardy les potenció su carrera.

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