Eternidad Recital Teatro Odeon (AUDIO)

Описание: Reliquias del Rock. ETERNIDAD - Apertura (1977 / CABAL)
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Que una biblia del género sobre rock argentino 70s como "The Magic Land", (Marcelo Camerlo , Madrid, 1998), ignorara éste disco, dice mucho sobre la hiper - rareza a la que nos enfrentamos. En Discogs te ofrecen cuatro copias en todo el mundo, y el más barato está a 200 boniatos. Esto último no es garantía de nada, más que de su rareza. Pero mire "uste" por donde, en ésta ocasión sí que es un puñetero santo grial. Porque esto es una maravilla lo mires por donde lo mires.

Eternidad fue el típico grupo argentino de sinfo -prog, con todas sus virtudes y ningún defecto. Bueno, esto último siempre hay algún hater ocioso que se encarga de buscar las cosquillas. Pero si te van los Espíritu, Crucis, Alas, Ave Rock, Arco Iris, Aquelarre, Bubu, Raúl Porchetto, Litto Nebbia, La Máquina de Hacer Pájaros, Soluna o Síntesis , Eternidad deberían estar en ésa pequeña lista que me salió al voleo, SÍ o SÍ. Nunca mejor dicho. Pero me da a mi que en 1977, "asha" estaban tan abducidos por la punkarrada londinense como aquí. Y claro, a quién se le ocurre editar ese año ésta maravillosa mariconada, y más en un micro - sello. Lástima, porque escuchado hoy, en frío, resulta una pequeña joya al nivel de cualquier grande de aquella escena, llena de genios. Que hasta ellos fueron incomprendidos. O saboteados. Díganme porqué NADIE sabe nada sobre rock argentino en España. Me refiero a los VERDADERAMENTE GRANDES. No a esos que estás pensando, que no, boludo. Siempre me olio mal la tostada.

Eternidad no duró más que un año aproximado. Un año eterno. O un eterno recuerdo para el grupo. Que estaba formado por Daniel Méndez (guitarras, armónica, voz), Roberto Méndez (guitarras, laúd, voz), Claudio Pedra (Piano, Fender Rhodes, synth, Hammond organ), Robi Massarotto (bajo, voz) y Luis Yanes (batería y percusión).

Estas orejas se pusieron como las del señor Spock en cuanto escucharon las primeras notas de "Suite : Pensamientos y Vida", y estoy seguro que a las de Monsieur Torro les ocurrirá lo mismo. Esto es PURO YES EPOCA DORADA. Con la grandeza y sentimiento sinfo de sus obras maestras. Las guitarras acústicas y eléctricas se entrecruzan y reparten faenas, y el Hammond arropa calidamente con certera wakemania. A la voz no le cuesta mucho dar el punto andersoniano, visto el tono tendente a agudos de los vocalistas "arg". Y las fugas teclisticas se convierten en memorables, junto a las esplendorosas guitarras, las cuales dan vital importancia al desenchufe, tanto como al watio educado. Y - es como si aquí hubiera dos Steve Howes, cada uno en su rol. Evidentemente, el bajo de Massarotto es Squire hasta la médula ( me atrevo a decir que también con sonido Rickenbaker). Y la batería sigue a éste alumnado afirmativo con la pericia y profesionalidad requerida. Extraordinaria pieza, pardiez !

"Javier Dejó de Ser Niño" tiene un aire Laurel Canyon lleno de acústicas, armónica y vocales conjuntadas, como Pastoral, Pedro y Pablo o Sui Generis. Ciertamente el folk rock jipioso de la West Coast hizo mucha mella en Argentina, y fue para bien. Para redondear ésta lindeza, los devaneos del mini moog y demás vintage keys, se salen.

"Cuento de una Niña" nos sitúa instrumentalmente entre "Fragile" y "Close to the Edge", con la delicadeza lírica habitual del rock porteño. Incluso más. Esto se agranda por momentos. Los cambios, breaks inesperados e intenso adorno multi - coral, es insuperable. Un triunfo compositivo espectacular, con final a lo BJH.

Los mundos imposibles de Roger Dean, (tan posibles para la peli "Avatar".....jodo qué morro....), se crean de forma natural y sin pedir permiso en "Más Cerca del Horizonte Eterno". Delicadas voces y acústicas como fuerza motriz, ante un lado más rockero y sinfoacentuado hasta la emoción. Si éste tipo de prog te toca la fibra. "Empezando por uno mismo" es puro Crosby, Stills & Nash, con parecida brillantez e inspiración, pero cantado en castellano. Los argentinos convierten el idioma en plastilina vocal. Como su extraordinaria facilidad para contagiar nostalgia desde la más bella tristeza.

"Ciudad Mirame" es un reflejo de un momento social y político muy puto. Todo con mobiliario Yes en un preciosista diseño. Aquí incluso con devaneo jazz rock etapa Moraz, para que no nos falte de nada en el menú. Se incluye bandoneon killer que llega al alma (del que tenga).

Sui Generis en sus comienzos vuelve a asomarse en la bella "Ahora que estamos Solos". Un breve suspiro de paz intimista. Finalizamos con "Pausa Para una Ciudad que Espía", instrumental de triste pureza casi tanguera.

Ignoro si la reedición en cd de 2004 (Mandel X) estará disponible, lo dudo. Que alguien haga algo. Esto se merece resucitar en su formato original en vinilo cuanto antes. Esta joya no debería estar perdida y olvidada por más tiempo. Esto sí que es una auténtica Rockliquia !!!
J.J. IGLESIAS