Носороги: спектакль — оздоровительная пощечина прошлому, настоящему и будущему

Описание: Сайт памяти Геннадия Бурбулиса «Культура Достоинства»:
https://burbulisfond.ru

Театр «У Никитских ворот» — это место, где рождается настоящее и честное искусство. Спектакль Марка Розовского «Носороги» по пьесе Эжена Ионеско это не просто спектакль — это зеркало истории, попытка осмыслить и понять на примере зарождения немецкого фашизма природу человеческого несовершенства, осмыслить процесс превращение человеческих добродетелей в животные инстинкты.
С победы над немецким фашизмом прошло более 80 лет, но история о носорогах бьет и сегодня точно в сердце каждому зрителю. Эта притча, написанная в середине XX века, не просто жива, а кричит и сегодня.

Как точно заметил сам Марк Розовский, эта пьеса — «оздоровительная пощечина и в наше время, и на будущее». Она о том, как вредоносные идеи, словно вирус, заражают общество, манипулируют массовым сознанием и превращают личность в бездушную машину, лишенную индивидуальности . Это аллегория того, как легко человек соглашается «идти в ногу со временем», даже если это время несет в себе разрушение. Носороги — это не только о тоталитаризме прошлого, это о любом явлении, где человек рискует раствориться в толпе, потеряв свое «я».

Механика расчеловечивания — вот что по-настоящему интересует Розовского и Ионеско. Не сам тоталитаризм страшен, а способность человеческого сознания приспосабливаться, мимикрировать, сливаться с господствующей средой. Герои пьесы из невинных мутантов, в сознании которых соседствуют архаичные ценности и ценности прогресса и гуманизма, в короткое время превращаются в нелюдей. И этот процесс, к сожалению, слишком узнаваем и в современном мире.

Как же рождался этот сложнейший спектакль? Как актерам удается передать непередаваемое — сам момент превращения человека в носорога? Об этом нам рассказал помощник режиссера и исполнитель главной роли Беранже, заслуженный артист России Юрий Голубцов.

Марк Розовский как-то сказал о Юрии Голубцове: «Комик! Это если одним словом. Но лучше несколькими: Его Величество Комик!». И именно этот комический, на первый взгляд, образ пьяницы и неудачника Беранже становится главным хранителем человечности. Его сила — не в героизме, а в органической, врожденной неспособности стать «как все» . Актёрам здесь приходится решать сверхзадачу: играть абсурд методами русского психологического театра, переживания. Они не используют сложные грим и маски — превращение передается через пластику, интонацию, взгляд. Это высший пилотаж актерского мастерства.

Финал спектакля гениален. Горожане-носороги обступают Беранже. На них нет масок и рогов, они выглядят как обычные люди. Но они — лишь кажутся людьми. И вот он, последний человек, Беранже, стоит в своем смешном фраке и семейных трусах и кричит: «Я последний человек и останусь человеком до конца! Я не сдамся!».

Это не манифест. Это отчаяние. Это выбор, который дается невероятно трудно. Спектакль Марка Розовского не дает ответов, но он заставляет задавать себе самые неудобные вопросы. И в этом его главная сила.