ARTECONTODO ТИПЫ КЕРАМИКИ#5@ryanlabar

Описание: От древних цивилизаций до наших дней глина играла важную роль в художественном самовыражении многих сообществ.
Сегодня североамериканский художник Райан Лабар поделится с нами своими работами и техникой.
Здесь вы увидите его в ранние годы, когда он делал обычные глиняные горшки, но все кардинально изменилось, когда однажды, когда он уже учился в аспирантуре в Университете Небраски, его профессора попросили его выбросить все эти горшки в мусор.
Он никогда их не выбрасывал, он просто хранил их, он хаотично складывал их друг на друга, как будто для хранения в коробках, и когда он увидел, как они выглядят в этой куче, он решил не хранить их, с этого момента он продолжал творить, основываясь на тех абстрактных формах, которые он наблюдал в тот момент. Это была искра.
Примерно в 2014 году Райан решил покинуть Соединенные Штаты, чтобы обосноваться в процветающем художественном сообществе Цзиндэчжэнь, Китай (историческом эпицентре фарфора на протяжении последних двух столетий), и там он основал свою личную скульптурную студию и инновационный центр, который он назвал LabArtz.
Он решил отправиться в Цзиндэчжэнь, чтобы показать, чего можно добиться, используя традиционные материалы и техники, в городе-матери традиций и фарфора.
Используя этот подход, Райан использует древнее мастерство для создания впечатляющих инсталляций, фресок и скульптур, в которых движения и напряжения ритмично формируют форму.
Больше всего нас привлекли в работах Райана извилистые формы и нежные цвета его скульптурных работ в индустриальном стиле.
Помните, о чем мы всегда говорим в наших видео: использование изогнутых форм создает впечатление, что работа наделена предполагаемым движением, и мы видели это на протяжении всей истории; изогнутые формы использовались не только для представления движения и динамизма, но также чувственности и естественности, поскольку они ассоциируются с женским началом и со всеми формами природы.
По мнению Райана, абстракция позволяет материальности и процессу говорить гораздо громче.
Его творческий процесс начинается с создания большой библиотеки предметов. Он любит накапливать много предметов, прежде чем приступить к созданию своих скульптур. Он также иногда берет традиционные китайские вазы, которые являются своего рода китчевыми сувенирами, поэтому они выглядят как старые вазы эпохи династии Мин, но их переплавляют и производят в больших количествах, и они очень дешевы. Он использует их как один из элементов скульптуры, таким образом, его скульптура охватывает этот древний китайский предмет, олицетворяющий историю керамики и ее развитие в современности. Ваша задача — буквально задушить его, обнять его или просто растопить его и работать с ним.
Библиотека содержит части, которые выполняют отдельные функции, некоторые части являются соединителями, другие — фундаментальными опорами, а третьи могут использоваться только в составе композиции.
Он создает свои произведения несколько спонтанно, или, лучше сказать, интуитивно.
Он создает скульптуру из сложенных друг на друга и соединенных между собой частей печенья, а затем в конце дорабатывает ее, чтобы гарантировать, что воображаемые движения и соединения организованы желаемым образом.
Затем, маркируйте цветом каждую часть и разберите скульптуру по частям, фотографируя ее по ходу дела. Цвет, как и форма, тень и пространство, может направлять окончательную композицию. Скульптура должна иметь композиционные точки обзора на 360 градусов, в отличие от живописи. Она должна учитывать все углы и их переходы. Это постоянное рассмотрение, требующее определенной приверженности. Опять же, это баланс. Вас может привлечь цвет или определенный эффект глазури как таковой, и вы захотите исследовать его как фактор, влияющий на окончательную композицию вашей скульптуры. Думаю, это также зависит от дня и его настроения.
Затем он глазирует изделие, то есть наносит керамическую глазурь в соответствии с кодом и собирает его заново, следуя уже полученной карте изображения.
Он никогда не взвешивает глину и не планирует детали заранее. Позвольте процессу направлять вас.
В этот момент происходит волшебство.
Художник должен оставлять место для моментов естественного раскрытия, и для него это танец и объединение частей под воздействием высоких температур внутри печи.
Спасибо: @ryanlabar:https://www.ryanlabar.com/

МОЯ КНИГА: https://www.amazon.com/dp/B08D34ZKKV/
ПОДПИШИТЕСЬ НА МЕНЯ: artecontodo.wordpress.com/portfol…/works-done/
ИНСТАГРАМ:   / diegovelasquezsyro  
ФЕЙСБУК:   / diego.velasquezsyro  
ЭЛЕКТРОННАЯ ПОЧТА: [email protected]
PINTEREST: https://co.pinterest.com/search/pins/...
КАНАЛ ARTECONTODO:    / @artecontodo