Robert Burnier | Space Making

Описание: Space Making presenterer kunstnere som på ulike måter arbeider med rommet i sine abstrakte malerier. Med verk av åtte kunstnere fra flere generasjoner, trekker utstillingen linjer mellom ulike posisjoner innen samtidsmaleriet og historiske perspektiver.

Robert Burniers praksis velter om på modernismens renskårne kategorier og etablerte skillelinjer mellom ulike medier. Han bøyer, vrir og bretter malt aluminium til tilsynelatende umulige formasjoner, og snur om på forventningene som skapes av arbeidenes umiddelbare visuelle uttrykk – der metallet fremstår som om det var laget av tekstil eller papir. Selv om Burnier arbeider med tredimensjonal form, er hans praksis først og fremst forankret i maleriet. Med røtter i abstrakt maleri, og med en følsom tilnærming til farger – turkis, brent umbra og lysende oransjerosa – forsterker eller komprimerer han flatene og skaper en kompleks dybde og romlighet i formene.

Paletten hans fremkaller på en subtil måte historiske afrikanske, middelhavs- og mesopotamiske gjenstander. Disse referansene dominerer ikke, men blir som «knagger» å henge mening på. Som Burnier sier: «Ingenting er helt til stede, og ingenting er helt skjult.» Denne tvetydigheten gjelder også titlene hans som er på esperanto, et konstruert «universelt» språk fra 1880-tallet.

De fleste av Burniers verk er veggmonterte og små i skala, sjelden over 50 centimeter i høyde eller bredde. De krever nøye inspeksjon, som et lite fotografi eller portrett. Burnier, som er utdannet innen informatikk, benytter seg av en prosessorientert metodikk – ikke som et emne, men som en strategi for å skape friksjon. Prosessen unngår forhåndsbestemte resultater, ved at han lar formen oppstå gjennom den iboende uforutsigbarheten som ligger i det fysiske materialets respons når det utsettes for endringer. Slik bærer de mange foldene og sammenpressingene med seg sporene fra sin egen tilblivelse.
Robert Burnier (født 1969, USA) bor i Chicago, USA.


_


Space Making is an exhibition addressing depth and spatiality in painting. It features the work of eight artists, who span generations and bridge contemporary positions with historical context.


Robert Burnier’s practice overturns the simplified forms and categories of Modernism. He bends, twists, and folds painted aluminum into seemingly impossible configurations, animating his works so they appear crafted from textiles or paper. While he works with three-dimensional form, Burnier’s practice is rooted in painting, and he draws upon the language of abstract painting when creating depth and spatiality in his forms. A sensitive approach to color—turquoise, burnt umber, marigold—exaggerates or compresses planes, further deepening his connection to the media.

His palette also subtly evokes historical African, Mediterranean, and Mesopotamian artifacts. These references do not dominate; instead, they linger as “hooks” upon which to hang meaning. As Burnier says, “Nothing is totally present, and nothing is totally hidden.” The same ambiguity applies to his titles, written in Esperanto, a constructed “universal” language from the 1880s. Most of Burnier’s works are wall-mounted and intimate in scale, typically not exceeding 50 centimeters in height or width. Their trompe l’oeil quality demands close inspection, like a small photograph or portrait. He works with a process-oriented methodology as a “frictional” strategy to open new painterly possibilities. This avoids predetermined outcomes and allows form to emerge through the material’s responsiveness to change. The folds and compressions in the material carry the traces of their own development.

Robert Burnier (born 1969, USA) lives in Chicago, USA.