BANDAS DE VISUAL KEI: "Agnus∻Dei"

Описание: El *visual kei* es un movimiento musical y estético japonés que surgió en la década de 1980 y que combina rock —principalmente el hard rock y el punk— con una fuerte carga visual basada en la teatralidad, el maquillaje elaborado y una cuidada puesta en escena. Aunque a menudo se asocia únicamente a la apariencia, el visual kei es también una corriente cultural que desafía las normas de género, juega con la androginia y enfatiza la expresión individual por encima de las convenciones.

*Orígenes*

Los orígenes del visual kei se remontan a mediados de los años 80, cuando bandas como *X Japan**, **Buck-Tick* y *D’erlanger* comenzaron a experimentar con una estética oscura y glam, inspirada en el glam rock occidental de los 70, el punk, el goth y el metal. X Japan —considerada la piedra angular del movimiento— popularizó su estilo extravagante y un sonido que combinaba virtuosismo técnico, baladas dramáticas y contundencia metalera. Durante los 90, el movimiento se expandió y diversificó de forma significativa, convirtiéndose en un fenómeno nacional en Japón.

*Subgéneros del visual kei*

Con el tiempo, el visual kei se ramificó en múltiples corrientes:

**Kote kei (o kote-kei)**: el estilo “clásico” del visual kei, caracterizado por maquillaje pesado, peinados exagerados y música poderosa con influencias de metal y punk.
Ejemplo: Kuroyume (etapa temprana), La’cryma Christi, Dir en grey (primeros años).

**Angura kei**: inspirado en la estética japonesa tradicional, con un enfoque más oscuro, teatral y conceptual. Su música tiende a ser más experimental.
Ejemplo: Kiryu, MUCC (etapas experimentales), Inugami Circus Dan.

**Oshare kei**: una corriente más colorida y alegre, que mezcla estética pop, estampados llamativos y un sonido más melódico, cercano al pop-punk.
Ejemplo: An Cafe, Ayabie, SuG.

**Nagoya kei**: originario de la región de Nagoya, con estética más sobria y música influenciada por el rock alternativo y el post-punk.
Ejemplo: Kuroyume (período Nagoya), Lynch., Deadman.

*Koteosa/Kotegara-kei* y fusiones contemporáneas: mezclas modernas entre la estética clásica y elementos de géneros actuales como el metalcore, el electrónica o el djent.

*Bandas clásicas*

Entre las bandas que marcaron el camino del visual kei y definieron su identidad destacan:

*X Japan* – pioneros absolutos del movimiento.
*Luna Sea* – fundamentales en el sonido melódico y atmosférico del visual kei.
*Buck-Tick* – una de las influencias más duraderas en estética y sonido.
*Malice Mizer* – referentes del estilo gótico y teatral, con fuerte presencia barroca.
*Dir en grey* – que comenzaron en el visual kei tradicional y evolucionaron hacia un sonido extremo y experimental reconocido internacionalmente.

*Bandas modernas*

En las últimas dos décadas, el visual kei ha seguido renovándose con bandas que mezclan estilos contemporáneos y una estética más diversa:

*the GazettE* – uno de los grupos más influyentes del visual kei del siglo XXI.
*Versailles* – conocidos por su toque neoclásico y vestuario rococó.
*Royz**, **R指定**, **Diaura* – que representan una nueva generación con sonido entre el rock, el metal y el pop oscuro.
*NOCTURNAL BLOODLUST* – más orientados al metalcore, manteniendo elementos visual kei en su estética.
*Jiluka* y *DEVILOOF* – que fusionan brutal deathcore con imagen visual kei.
*Pentagon**, **Kizu**, **Zeke Deux**, **Arlequin* – exponentes contemporáneos con estéticas muy marcadas.