Arte politica e impolitica | Carlo Gentili, Eleonora Caramelli

Описание: Jacob Burckhardt ha coniato il concetto dello «Stato come opera d’arte» per designare il ruolo che all’arte e alla bellezza fu assegnato per legittimare il potere dei signori rinascimentali. La stessa cosa era già avvenuta nell’Atene di Pericle. Questa funzione dell’arte non è però mai stata meramente affermativa e ideologica. Spesso, proprio negando l’esistente, essa crea forme capaci di indicare nuove direzioni per lo sviluppo della società e della civiltà. L’arte è così, allo stesso tempo, politica e «impolitica», secondo il senso dato a questo termine da Friedrich Nietzsche e Thomas Mann.

Si parlerà di:

L’arte e il bello nell’età di Pericle. La produzione del bello è la glorificazione di quei ceti borghesi che, saliti alla ribalta con la vittoria sui Persiani, si affermano col regime democratico consolidato da Pericle. Essi si autorappresentano nella tragedia attica così come nella statuaria e nella riforma urbanistica attuata da Fidia.

Immanuel Kant. L’analisi del giudizio di gusto, che risponde alla domanda: che cosa intendiamo davvero quando diciamo: «x è bello», rimanda a una dimensione intersoggettiva che ci parla dell’esperienza estetica come di un’esperienza che, confortando il senso di appartenenza del soggetto all’essere umano, lo radica anche in una comunità inclusiva.

Hannah Arendt. Per i motivi indicati al punto precedente, Hannah Arendt sospetta, secondo intuizioni lasciate incompiute, che parte, o forse proprio il cuore della filosofia politica di Kant si nasconda nell’estetica della Critica del giudizio.

Friedrich Nietzsche. Malgrado l’ultimo Nietzsche prospetti un conflitto tra politica e cultura, per cui questa dovrebbe essere «impolitica» (unpolitisch), fin dalla Nascita della tragedia e dalle Considerazioni inattuali egli pone al centro del proprio pensiero il rapporto tra arte e cultura e la conseguente definizione dei compiti dell’Europa e del cittadino europeo (il «buon europeo»).

Theodor W. Adorno. Più l’opera d’arte si sottrae, in quanto enigma ossia costruzione autonoma rispetto al reale, al consumo immediato sollecitando una comprensione critica, più essa disegna orizzonti che, nella loro impossibilità di tradursi in prassi, denunciano lo scandalo della propria mancata esistenza. Parafrasando Stendhal, il senso dell’arte sta nel suo essere una promesse du bonheur che non può essere mantenuta.

Relatori

Carlo Gentili è Professore Emerito presso l’Alma Mater Studiorum – Università di Bologna. È stato Professore ordinario di estetica presso lo stesso Ateneo. Si occupa della filosofia tedesca tra Ottocento e Novecento, in particolare del pensiero di Friedrich Nietzsche. Ha pubblicato i volumi Nietzsche (Il Mulino, 2001; Schwabe, 2010), Il tragico (con G. Garelli) (Il Mulino, 2010), Introduzione a Nietzsche (Il Mulino, 2017), Storia dell’estetica (con E. Caramelli) (Le Monnier Università, 2025). Ha inoltre tradotto e curato la nuova edizione, con Introduzione e commento, di F. Nietzsche, La gaia scienza (Einaudi, 2015).

Eleonora Caramelli è Professoressa associata di Estetica presso il Dipartimento di Filosofia dell’Alma Mater Studiorum – Università di Bologna. Si occupa di filosofia classica tedesca, dei rapporti tra filosofia e letteratura e di filosofia della traduzione. Su Hegel ha scritto Eredità del sensibile (Il Mulino, 2015), Lo spirito del ritorno (Il Melangolo, 2016), Hegel et le signe d’Abraham (L’harmattan, 2019). Ha tradotto in italiano opere di Käte Hamburger (Pendragon, 2005), Emil Staiger (Quodlibet, 2020), Arthur Schopenhauer (Aesthetica, 2022). Il suo ultimo libro è Poetiche del testo filosofico. Hegel, Merleau-Ponty e il linguaggio letterario (Carocci, 2024).