DJANGO REINHARDT: Breve HISTORIA de la Vida del GENIO de la GUITARRA | Cortometraje Documental

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Desde que saltó a la fama en los años 30 del siglo pasado, el guitarrista Belga de jazz acústico, gypsy jazz o jazz manouche, Django Reinhardt ha proveído inspiración a generaciones de guitarristas.

Jean Baptiste “Django” Reinhardt nació en el seno de una familia gitana nómada que viajaba en caravanas, el 23 de Enero de 1910. Viajaron a través de Belgica y Francia durante los primeros años de Django, aunque mas tarde, París se convirtió en el centro de la mayoría de sus actividades musicales. Django mostró un interés muy temprano por la música y, a la edad de 12 años, estaba tocando el banjo o la guitarra banjo en el Bal-musette, un lugar notorio de la baja vida parisina durante los años 20. Django tocaba distintivamente música europea, con un fuerte aroma español, hasta que cumplió 15 años aproximadamente. fue entonces cuando escuchó jazz americano por primera vez.

En 1933, cuando Django y el violinista Stephane Grappelli estaban tocando juntos en la misma banda en el Hotel Claridge en París, decidieron formar su propio grupo. En 1934, este consistía en Django a la guitarra, Grappelli al violín, el hermano de Django Joseph y Roger Chaput a las guitarras rítmicas, y Louis Vola al contrabajo. Fue entonces cuando se convirtieron en el internacionalmente famoso Quintet du Hot Club de France. En su primer concierto, causaron una impresión tan fuerte que la recién formada compañía de grabación “Ultraphone” les ofreció grabarlos a modo de prueba. El primer título que grabaron fue “I Saw Stars” seguido de “Lady Be Good”, “Tiger Rag” y “Dinah”. La compañía estaba impresionada y les hizo un contrato en firme. El Quinteto continuó trabajando juntos hasta que estalló la segunda guerra mundial. Juntos grabaron más de 100 canciones y se hicieron famosos en el mundo entero. El sonido de la banda estaba caracterizado por el swing lírico de Reinhardt y la interacción melódica entre su guitarra y el violín de Grappelli. El tema más famoso del quinteto, “Nuages”, fue un éxito en numerosos países a finales de los cuarenta y actualmente es considerado por muchos como uno de los temas más memorables de todo este período.

El quinteto se encontraba de gira por Reino Unido cuando estalló la guerra. Grappelli decidió permanecer en Londres, pero Django regresó a París, donde permaneció todo el tiempo que duró la ocupación alemana, y pese a la hostilidad que mostraban hacia la comunidad gitana, Django no dejó de tocar en público. Tras la guerra vino el reencuentro con Grappelli, pero los sentimientos de uno y otro habían cambiado y muy pronto volvieron a separarse. Años después Grappelli afirmaba que el enfoque un tanto errático y desorganizado que Django le daba a su profesión le había causado bastantes problemas.

En 1946, Django hizo su debut en America, participando en una gira a través del país con Duke Ellington. Sus grabaciones y su reputación le precedían y fue recibido con entusiasmo.

El nombre de Django está emparejado al del ingeniero y diseñador de guitarras, Mario Maccaferri. Las particulares guitarras con las que Django era visto frecuentemente fueron hechas por la compañía de Henry Selmer en Francia a partir de los diseños de Maccaferri. Estas guitarras estaban diseñadas para entregar el máximo volumen, y fueron adecuadas a los requerimientos específicos de Django - tocando como el hacía en clubs ruidosos donde no existía amplificación alguna…

Es complicado hacer una lista de las cualidades que forman parte de las habilidades de Django. El contenido emocional de su música fue tan notable como las habilidades técnicas que tenía a su disposición. Su marcado vibrato, la forma de tocar octavas y el increíble trabajo rítmico ha inspirado a generaciones de guitarristas. Sus propias composiciones forman parte de la mejor música que se haya escrito para guitarra acústica… Sin embargo el no sabía leer música, ni tan siquiera podía leer o escribir. Una vez en una fiesta privada, él dejó con la boca abierta a Andrés Segovia con su forma de tocar. Cuando el padre de la guitarra clásica moderna le preguntó donde podía comprar las partituras para la pieza que acababa de escuchar, Django se rió y le dijo que no podía… explicándole que lo que acababa de oír era simplemente una improvisación…

En sus últimos años, Django empezó a tocar la guitarra eléctrica y flirteó con el bebop.

Django murió a la edad de 43 años en Mayo de 1953. Dejó una herencia rica para la música de guitarra en grabaciones que continúan deleitando, confundiendo y estimulando a guitarristas alrededor de todo el mundo.