Kaçık Radyo - Replikas Radyo Performansı (2000)

Описание: Replikas – Kaçık Radyo 2000

0:00 Gaygoni AG
7:40 Replikas Kaçık Radyo

Açık Radyo Programı : Gaygoni AG 12.Yayın Dönemi 14 Aralık 2000

Replikas Radyo Performansı (Kaçık Radyo – Radio Freak)

Yayın Kanalı : Açık Radyo 94.9

Kullanılacak Malzemeler : En az 3 adet birbirinden bağımsız line-out kanal çıkışı olan radyo alıcısı, canlı performansı oluşturacak ıvır ve zıvırlar

Performans Kriterleri : Seyirci yapılan işten habersiz bırakılacak, tüm gelişmeler kesintisiz olacak

Performansın Niteliği : İki ayrı ses üretici grup oluşturulacak. Birinci grup radyo frekansları arasında kanallar belirleyecek. İkinci grup canlı performansını bağımsız olarak gerçekleştirecek. Performans belirleyici “orkestra şefi” ses masası üstünde kanalları seçecek. Örnek olarak yayın frekansından duyulan sesler bir anda Arap Orta Dalga Radyosu iken bir anda başka bir radyo kanalı olabilecek ya da stüdyoda olan performanslar başka bir radyo kanalından geliyormuş gibi yayına katılacak. Dinleyici neyin nereden geldiğini anlayamayacak, radyo frekansını takip etmesi olanaksız hale gelecek.
-------------------------
Açık Radyo 12.Yayın Donemi
Ceyda Karamursel , Orhan Cem Çetin
Laszlo Moholy-Nagy 1947 yılında yayınlanan "Vision in Motion" adlı kitabında "radyo/fonograf kayıtları edebiyatı" olarak anılan genre'yi yirminci yüzyılın edebiyata ilişkin en önemli gelişmesi olarak nitelendirir ve ekler; "Henüz bütünüyle kabul görmese de, bu yönde ilerlemektedir". Dadaist yazar Raoul Hausmann 1935 yılında kendi romanından alıntıları
bir araya getirerek bir gösteri hazırlar. Detaylarla yüklenmiş metin, betimlemeler bakımından da oldukça zengindir. Akustik vurgulara fazlasıyla önem veren bu sunum, Moholy-Nagy'nin önemine değindiği oluşumun ilk habercisidir. Tanınmış edebiyatçıların çoğu kendilerini bu yeni oluşumun dışında tutsalar da William Burroughs bu durumu korkuya bağlar
maceraperest sanatçıların katkılarıyla, geçen 65 yılda radyo sanatı sadece kendini geliştirmekle kalmaz, katıksız bir sanat formundan melez sanat formlarına yakınlaşırken yeni medyanın kullanımıyla yeni formların oluşumuna katkıda bulunur. Bugün hala radyo sanatının/edebiyatının benimsenmişliğinden, yaygınlığından bahsedilemese de, kitle iletişimi, yenilik ve yaratılıcılıkta teknoloji kullanımına ve kavramsal bir devrime kaynak oluşturdugu kesindir. Radyo sanatı en basit tanımıyla, gerçekleştirilmesi ve dinleyiciye ulaştırılması büyük ölçüde radyo teknolojisiyle saglanan sunumlardır. En katıksız şekliyle radyo sanatı, radyofonik malzemelerin (radyo yayınlarından yapılan alıntılar) radyofonik teknolojiyle harmanlanıp dağıtılmasıdır. Ancak radyo sanatı nadir olarak katıksız biçimde karşımıza çıkar. Yaygın olan ise çoğunlukla diğer sanat formları ve onların kullandığı malzemelerle (ses ve müzik kayıtları, canlı okunan veya kaydedilmiş metinler gibi) zenginleştirilmiş bir yapıdır. Stockhausen'la birlike Almanya'nın en önemli çağdaş bestecilerinden biri olarak anılan Georg Katzer'in 1985 yılında gerçekleştirdigi, 1933-45 yılları arasında, Nazi Almanya'sının radyo yayınlarından bir kolaj olarak tasarladığı "Aide Memoire" katışıksız yapıya örnek gösterilebilir. Öte yandan Alman yazar ve sair Andreas Ammer 1997'de Bayer Radyosu için gerçekleştirdiği "Odysseus7"da radyo kayıtları, insan sesi, elektronik cihazlar, vurmalı çalgılar, gitar ve thereminin yanı sura kostüm, dekor gibi görsel malzemeler de kullanır. Kısacası radyo sanatı farklı malzemeler kullanılarak gerçekleştirilen ancak dinleyiciye ulaştırılması sadece radyo teknolojisiyle saglanan sanattır.
1998 yılında ORF Kunstradio'nun gerçekleştirdiği Kunst in der Stadt II/Immersive Sound etkinlikleri dahilinde Robert Adrian X tarafından yayınlanan radyo sanatı manifestosunda da, radyo sanatı 12 maddeden oluşan esnek bir çerçeve içine şu sekilde yerleştirilir:
1.Radyo sanatı, radyonun bir sanat medyumu olarak kullanılmasıdır.
2. Radyo sanatı yapım stüdyolarında degil, duyulduğu yerde oluşur.
3. Ses kalitesi, kavramsal orijinalliğe göre daha az önem taşır.
4. Radyo sanatı neredeyse hep başka seslerle (ev içi sesleri, trafik, televizyon, çalan telefonlar, oynayan çocuklar gibi) birlikte dinlenir.
5. Radyo sanatı ses sanatı'ndan (sound art) ve müzikten farklıdır. Radyo sanatı radyonun kendisidir.
6. Ses sanatı ve müzik, sırf radyodan yayını yapılıyor diye radyo sanatı olarak düşünülmemelidir.
7. Radyo alanı (radio space) radyonun dinlendiği heryerdir.
8. Radyo sanatı, radyo alanı içinde ses nesneleri kullanılarak yapılan deneylerin tümüdür.
9. Bir radyo eserinin ses kalitesini her dinleyicinin kendi radyosu belirler.
10. Her dinleyici, kendi alanlarının sesiyle birlesen eserin kendisine özel versiyonunu dinler.
11. Radyo sanatçısı, bir radyo eserinin kontrol edilemez bir deneyim oldugunu bilir.
12. Radyo sanatı "radyo" ve "sanat"in birleşimi anlamına gelmez. Radyo sanatı, sanatı yapanların oluşturduğu radyodur.